Centro Cultural Azambuja

Circuito SESC de Música

2012-01-29T10:46:00.000-08:00

O SESC convida para um espetáculo do Circuito SESC de Música

" E S S E S M O Ç O S "
Lages – SC

O Choro, gênero musical Brasileiro conhecido em todo mundo, antes de ser Brasileiro é regional carioca. Esses Moços apresentam um choro Regional Serrano, com uma proposta de repertório de músicas inéditas e ritmos regionais da Serra Catarinense e do Sul do País como Bugio, Rancheira e Xote intercalados com Valsa, Choro, Polca, Samba Choro e Choro Canção.
O grupo irá percorrer 26 cidades de Santa Catarina em 2012 através do Circuito SESC de Música, em Brusque eles irão apresentar-se no dia 5 de fevereiro no Teatro da Azambuja.

Data: 05 de Fevereiro (domingo)
Horário: 20:00
Local: Teatro da Azambuja - Brusque
Ingresso: R$ 1,00 (um real)

Mais informações:

SESC – Brusque
(47) 3351-2599
Av. Beira Rio – 211 – Centro – Brusque
www.sesc-sc.com.br

Programação Cultural do Sesc em Dezembro

2011-11-24T09:17:00.000-08:00

30 de novembro (quarta-feira)
ENSAIO ABERTO
FEMININ[A]
A ideia do espetáculo é estabelecer um jogo com a plateia, que possa provocar o fazer teatral, partindo de uma célula de pesquisa cênica, onde o universo feminino seja abordado como fonte criadora.
O projeto foi selecionado pelo edital Municipal de Jaraguá do Sul através do Fundo de Cultura e nesta data conta com o apoio cultural do SESC , a Fundação Cultural de Brusque e do Espaço Cultural "No Meio do Nada".

Local: No Meio do Nada – NMDN
Endereço: Rua Hercílio Luz – 253 – Centro
Horário: 20:00
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: 14 anos

01 de dezembro (quinta-feira)
Documentário “E a bola caiu de três”
Catálogo “Pretexto Cidade”
O SESC de Brusque convida para os lançamentos do documentário “E a bola caiu de três” e o catálogo “Pretexto Cidade”. Abertura com o grupo “Poesia ao Pé da Lua” seguido de um coquetel.
O documentário foi produzido pelos integrantes : Adriano Machado, Bruna Ramos Pavesi, Carlos Atílio Gambá, Diogo Gazariga , Éderson Simas, Lisiane Moraes, Lieza Neves, Marina Liz Dalcastagne, Michel Patitucci, Michele Mafra, Miram Prado, Núbia AbeRael Brian, Rochele da Silva, Rúbia Guedes e Suzana Mafra. Sob a assessoria de Íur Gomes e Chico Caprario. E tem como tema a equipe de basquete sobre rodas APEDEB: Alencar Wilbert, Alessandro Felipe, Everson Tomaz, Guilherme Staroski, Gustavo Josende Caetano, João Paulo Apolinário, Jonas Heckert , Marcilei de Souza, Marcos Haache, e Marcos Schmidt.
Catálogo “Pretexto Cidade” é o registro das intervenções urbanas realizadas por Cibelle Rohregger Torres, Denise Dubiella, Éderson Simas, Fernanda Albrecht, Guilherme Muller, Paula Sclindwein, Rafael Zen, Sandro José da Silva e Záfia Bustamante Moreira.

Horário: 20:00
Local: Teatro da Azambuja
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: Livre

05 de dezembro (segunda-feira)
SERAFIM
“Experimento Circo”
Circo Amarillo (SP)
Na comunicação entre o circo tradicional e o contemporâneo, quatro personagens se juntam para dar vida a uma série de números circenses dentro de um espetáculo com a linguagem popular do circo de rua. Risco , surpresa , imaginação e cumplicidade com o público , gera numa química união entre crianças e adultos , tornando-o um espetáculo para todas as idades. A música tocada ao vivo e a boa escolha dos fundos musicais , faz ressaltar a fineza e precisão da movimentação dos atores. O espetáculo mescla linguagens de expressão teatral , música , dança e técnicas circenses como : arame , malabarismo , mão a mão , dia bolo , malabarismo com fogo , tecido , doble trapézio .

Horário: 15:00
Local: Praça Barão Schneenburg
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: Livre

06 de dezembro (terça-feira)
SERAFIM
“Passarópolis”
Cia Carona (Blumenau)
Fugindo de seus credores, dois homens compram um pássaro que os levará ao reino das aves. A ordem que lá existia é tumultuada com a chegada dos dois, que sugerem mudanças radicais na estrutura daquele espaço. Em um mundo onde todos querem ter vantagens, a lábia é a melhor arma. Nem mesmo os deuses do Olimpo estarão a salvo das trapalhadas causadas pela ambição de homens e aves.
Horário: 19:00
Local: Praça Barão Schneenburg
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: Livre

08 de dezembro (quinta-feira)
SERAFIM
“Contos de Natal”
Luíza Lorenz (Florianópolis)
O espetáculo “Contos de Natal” é conduzido por nossas tradições: inicia-se com os cantos das pastorinhas dos autos de Natal nordestinos. Estas cantigas entremeiam os contos dando-lhes, com sua alegria pastoril, um caráter festivo e celebrativo. Sutilmente escolhidos, os contos propõem a fraternidade e o amor que são a essência desse mito fundador. Na parte final da contação, a narradora anuncia a abertura das cortinas vermelhas do pequeno palco que expõe um presépio de autoria de uma ceramista tradicional da Ilha. A estrela guia que é colocada na parte superior do palco, as luzinhas que piscam e toda a magia da celebração pastoril retratadas nas figuras do presépio criam uma atmosfera poética de grande encantamento.

Horário: 15:00
Local: SESC
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: Livre

09 de dezembro (sexta-feira)
SERAFIM
“Barro , da obra de Manoel de Barros ”
Teatro em Trâmite (Florianópolis)
A apresentação é feita de colagens de poemas do poeta sul-matogrossense Manoel de Barros, a radicalidade do espetáculo está na sua proposta extremamente simples, pois lança um grupo de atores a uma cena performática na rua. A beleza da palavra do poeta é a provocação maior, e o trabalho dos atores é dar corpo a toda situação criada por ele.
Horário: 19:00
Local: Praça Barão Schneenburg
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: Livre

01 a 10 de dezembro
“Cronofotografias do Self”
Lilian Barbon (Florianópolis)
Cronofotografias do Self é uma exposição de fotografias que buscam refletir sobre a dinâmica do movimento através do espaço e do tempo, utilizando a fotografia como suporte e seu próprio corpo como elemento estético. Partindo de pesquisas práticas e teóricas sobre a dinâmica do movimento no espaço, surge a exposição Cronofotografias do Self, que apresenta imagens onde a estrutura do corpo se dissolve em prol de ritmos abstratos, fluxos de energia e formas que se multiplicam e se sobrepõem umas as outras.
Lilian Barbon é artista visual, fotógrafa, iluminadora cênica. Desde 2003, realiza experiências na área da fotografia, desenvolvendo trabalhos práticos e teóricos acerca de temas referentes à autorrepresentação, alteridade e identidade. A artista já expôs em vários lugares sendo relevante sua participação no XX Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia - EMERGENTES DST, no Mosteiro de Tibães, em Braga - Portugal. Recentemente premiada no XX Encontro de Artes Plásticas de Atibaia/SP, selecionada para o 8º Salão Nacional de Fotografia “Pérsio Galembeck”, com o tema “Retratos”. Também recebeu o Prêmio aquisição no 14º. SALÃO UNAMA DE PEQUENOS FORMATOS. Belém, Pará, foi premiada no III Concurso de Fotografia Next-Photo, tema: “Retrato: Imagens da Alma”. São Paulo – SP, entre outros
Horário: 17h as 22h
Local: Uniasselvi/ Assevim – Bloco C
Entrada Franca

Mais Informações:

SESC – Brusque
SETOR DE CULTURA
Av. Beira Rio – 211 – Centro
Tel: (47) 3351-2599
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Programação do Sesc Novembro de 2011

2011-10-31T08:23:00.000-07:00

Confira a programação cultural do SESC em novembro

TEATRO
07 de novembro (segunda-feira)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALHAÇOS RI CATARINA
“Tomate a puro tomate”
Grupo Tomate (Argentina)
Tomate é um palhaço, um bufão, um ser que com sua destreza e genialidade faz o público rir e pensar. Em quase 20 anos de risadas e aplausos, já percorreu mais de 20 países com seu espetáculo solo inflando, soprando e dando vida a uma série de disparatados personagens feitos com balões.
O Festival é uma homenagem ao universo dos palhaços e reúne grandes nomes internacionais da arte do clown, como o ítalo-americano Leo Bassi, o argentino Tomate e artistas brasileiros. Além dos espetáculos, a programação em Florianópolis inclui oficinas, mesa-redonda e show de variedades. O evento foi idealizado pela Cia Pé de Vento Teatro de Florianópolis, em co-realização com o SESC/SC e patrocínio do Funcultural – Governo do Estado de Santa Catarina.

Horário: 20:00
Local: Anfiteatro da Unifebe
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: 14 anos
Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC ou na entrada

08 de novembro (terça-feira)
EMCENACATARINA
“Pequeno Inventário de Impropriedades”
Téspis (Florianópolis)
Um homem vive dentro de um cotidiano previsível e repetitivo até que um acontecimento muda o rumo de sua vida. Saindo de uma vida ordinária, ele descobre o poder da violência latente dos dias que vivemos. Ficção e realidade se misturam até não conseguirmos distinguir onde uma começa e a outra termina.
Horário: 20:00
Local: Anfiteatro da Unifebe
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: 12 anos
Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC ou na entrada

09 de novembro (quarta-feira)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALHAÇOS RI CATARINA
“Instintos Ocultos”
Leo Bassi (Itália)
O homem sério, de terno escuro e gravata, que sobe ao palco oferece à platéia experiências de tensão, medo, ódio, excitação e muitas risadas. Tudo concentrado num curto período de tempo. Depois, se expõe ao limite do ridículo, para mostrar que palhaço é um homem forte, livre, capaz de trazer alguma consciência à sociedade. O show é uma catarse , seu espetáculo causa uma explosão de risos.

Horário: 20:00
Local: Teatro da Azambuja
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: 14 anos
Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC ou na entrada

16 de novembro (quarta-feira)
DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA
“Claro!” Autor: David Ives – Cia Eu Tu Elas
“Amor , Sexo & Esclerose” Autor: Ronald Fucs - Trupe Teatral Vicente Só
“Lisístrata ” Autor: Aristófanes - Cia Jogral
Apresentação de três leituras dramáticas, resultado da oficina “Mecanismos de comicidade: da página ao palco e do palco à página” ministrada pelo diretor teatral Eduardo Vaccari, promovida pelo SESC.
Horário: 20:00
Local: No Meio do Nada – NMDN
Endereço: Rua Hercílio Luz – 253 - Centro
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: 14 anos

ARTES VISUAIS
03 de novembro (quinta-feira)
VERNISSAGEM
“Cronofotografias do Self”
Lilian Barbon (Florianópolis)
Cronofotografias do Self é uma exposição de fotografias que buscam refletir sobre a dinâmica do movimento através do espaço e do tempo, utilizando a fotografia como suporte e seu próprio corpo como elemento estético. Partindo de pesquisas práticas e teóricas sobre a dinâmica do movimento no espaço, surge a exposição Cronofotografias do Self, que apresenta imagens onde a estrutura do corpo se dissolve em prol de ritmos abstratos, fluxos de energia e formas que se multiplicam e se sobrepõem umas as outras.
Lilian Barbon é artista visual, fotógrafa, iluminadora cênica. Desde 2003, realiza experiências na área da fotografia, desenvolvendo trabalhos práticos e teóricos acerca de temas referentes à autorrepresentação, alteridade e identidade. A artista já expôs em vários lugares sendo relevante sua participação no XX Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia - EMERGENTES DST, no Mosteiro de Tibães, em Braga - Portugal. Recentemente premiada no XX Encontro de Artes Plásticas de Atibaia/SP, selecionada para o 8º Salão Nacional de Fotografia “Pérsio Galembeck”, com o tema “Retratos”. Também recebeu o Prêmio aquisição no 14º. SALÃO UNAMA DE PEQUENOS FORMATOS. Belém, Pará, foi premiada no III Concurso de Fotografia Next-Photo, tema: “Retrato: Imagens da Alma”. São Paulo – SP, entre outros
Horário: 20:00
Local: Uniasselvi/ Assevim – Bloco C
Entrada Franca

LITERATURA: Narração de Histórias e Poesia

18 de novembro (sexta-feira)
BÁU DE HISTÓRIAS
“Maanapê , Jiguê e Macunaíma”
Sérgio Bello (Florianópolis /SC)
Sérgio Bello traz em seu repertório histórias das culturas africanas, indígenas e européias que circulam entre nós, também aquelas que apresentam em si mesmas o sincretismo que buscamos representar. Assim, dois repertórios foram construídos, para público infantil (a partir de 5 anos) e adulto. Nas duas modalidades, a abertura é uma adaptação para a oralidade de um trecho de Mario de Andrade, no qual Macunaíma e seus irmãos banham-se na água mágica e adquirem as cores do Brasil: o branco, o vermelho e o negro. Embora este seja um núcleo comum nas duas propostas de espetáculo (adulto e infantil), este conteúdo se diferencia na forma de sua apresentação.

Horário: 14h e 19h
Local: Auditório da Uniasselvi / Assevim
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: Livre

22 de novembro (terça-feira)
POESIA AO PÉ DA LUA
“Palavra Musicada”
Cia Jogral (Brusque)
A sonoridade é um elemento fundamental para a composição poética. Valendo-se do ritmo, da cadência dos versos, da musicalidade das palavras, a poesia sempre soa como música, mesmo quando apenas lida em silêncio ou declamada sem qualquer acompanhamento instrumental. Pensando nisso, a Cia Jogral, formada por Lieza Neves, Emiliano Souza e Patricia Souza, elaborou um repertório carregado de música e poesia para compor o projeto Poesia ao Pé da Lua em 2011.
Textos e canções de nomes consagrados como Vinícius de Moraes, Cartola, Manoel Bandeira, Cazuza, entre outros, formam o espetáculo "Palavra Musicada", que percorre diversos espaços da cidade, todo mês.

Horário: 19h
Local: Auditório da Unifebe
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: Livre

29 de novembro (terça-feira)
PROGRAMAÇÃO BIBLIOTECA
“Blabliblablabla”
Grupo Porto Cênico (Itajaí)
A contação de história Blábli…bláblá é uma atividade, que tem por objetivo desenvolver a apreciação estética literária de maneira fruitiva. Dois contadores armam seu tapete e derraman sobre ele seu acervo literário. A partir daí ele contam histórias daqueles livros, cantam e conversam com as crianças. Na contação estão contempladas histórias como “Peppa” – “Até as princesas soltam pum” – “Gabriel” – “O homem que amava caixas” entre outras obras literárias.

Horário: 14:00
Local: Biblioteca do SESC
Entrada Franca
Faixa Etária Indicativa: Livre

CINEMA
C I N E C A S A R Ã O
Confira a programação nas quintas-feiras
*sessões destinadas ao público adulto
Horário: 20:00
Local: Sótão da Fundação Cultural
Entrada Franca
Realização: SESC e Fundação Cultural de Brusque

Dia 03 “A Fita Branca” (Alemanha, 2009)
Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, estranhos eventos perturbam a calma de uma pequena cidade na Alemanha. Uma corda é colocada como armadilha para derrubar o cavalo do médico, um celeiro é incendiado, duas crianças são sequestradas e torturadas. Gradualmente, estes incidentes isolados tomam a forma de um sinistro ritual de punição, deixando a cidade em pânico. O professor do coro de crianças e jovens da escola local investiga os acontecimentos para encontrar o responsáv
el, e aos poucos desvela a perturbadora verdade. Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2009. Recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Fotografia.
Dia 10 “As Invasões Bárbaras” (França, 2003)
Ganhou o Oscar de língua estrangeira e concorreu a roteiro original , competiu no Festival de Cannes em 2004 e ganhou dois prêmios: o de roteiro e o de atriz. Mas a qualidade deste filme não é medida em prêmios e sim em como conseguiu fisgar até os espectadores mais insensíveis. A trama gira em torno de Rémy, um velho professor de história que está morrendo lentamente de um câncer terminal. Ao seu lado está Sébastien , o filho de Rémy que tem muitas coisas pendentes no passado para acertar com o pai. Nathalie, uma viciada em drogas que irá auxiliar Rémy no uso de drogas que suavizam sua dor, e vários outras personagens, entre a mulher ex-colegas de profissão, uma enfermeira e até mesmo antigas amantes.
Dia 17 “A Viagem do Capitão Tornado” (Itália , 1990)
Na França, em 1774, o último herdeiro da família Sigognac deixa o castelo de seus ancestrais para acompanhar um grupo de atores itinerantes, a caminho da corte do Rei. Fantasia cheia de humor, música, romance, drama e erotismo dirigido pelo mestre italiano Ettore Scola, A Viagem do Capitão Tornado é uma obra-prima e uma ode à paixão e ao teatro.

Mais Informações:

SESC – Brusque
SETOR DE CULTURA
Av. Beira Rio – 211 – Centro
Tel: (47) 3351-2599
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SESC DE BRUSQUE - SONORA BRASIL

2011-10-13T05:36:00.000-07:00

O SESC de Brusque convida para mais um espetáculo do Sonora Brasil com

"D i n o R o c h a e G r u p o"
(MS)

Com influÃªncias da cultura paraguaia, a mÃºsica do Centro-Oeste brasileiro Ã© regida pelo som do acordeÃ£o, que alegra festas familiares e festividades populares. Dino Rocha, conhecido como Rei do ChamanÃ© comeÃ§ou a tocar sanfona aos nove anos. Acordeonista, compositor e cantor, sempre privilegia as tradiÃ§Ãµes regionais. Seu repertÃ³rio abrange melodias que remetem Ã chegada dos paraguaios na regiÃ£o, atÃ© os dias de hoje, incluindo ainda suas prÃ³prias composiÃ§Ãµes.
Integrantes: Dino Rocha, o Rei do ChamamÃ©; Hugo Cesar e Tico Rocha.
Instrumentos: Sanfona de 120 baixos.
Ritmo: Rasqueado, rancheira, xote e marchinha.

Data: 14 de outubro (sexta-feira)
HorÃ¡rio: 20:00
Local: Teatro da Azambuja
Ingresso: R$ 1,00 (inteira) e R$0,50 (meia)
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre
Ingressos na Central de Atendimentos do SESC ou na entrada

Mais informaÃ§Ãµes:

SESC - Brusque
Av. Beira Rio , 211 - Centro
(47) 3351-2599
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O SESC de Brusque - Oficina de Fotografia

2011-10-11T04:55:00.000-07:00

O SESC de Brusque abre as inscriçõe para a

OFICINA DE FOTOGRAFIA: CORPO E AUTORREPRESENTAÇÃO

A oficina tem como objetivo oportunizar o conhecimento bÃ¡sico da tÃ©cnica, da histÃ³ria e da estÃ©tica fotogrÃ¡fica, promovendo um encontro reflexivo com foco na fotografia como expressÃ£o artÃstica, trabalhando questÃµes acerca do corpo e da autorrepresentaÃ§Ã£o na fotografia contemporÃ¢nea. A oficina propÃµe discussÃµes sobre a fotografia artÃstica a partir de projeÃ§Ãµes e anÃ¡lise de imagens, assim como orientaÃ§Ã£o para desenvolvimento de projeto fotogrÃ¡fico. SerÃ£o apresentadas diversas estratÃ©gias de artistas que problematizam a questÃ£o do corpo na fotografia, a autorrepresentaÃ§Ã£o e a identidade, assim como vÃ¡rias tendÃªncias da fotografia contemporÃ¢nea. Os encontros serÃ£o de carÃ¡ter teÃ³rico e prÃ¡tico auxiliando os alunos a desenvolver seu prÃ³prio ensaio temÃ¡tico.

ConteÃºdo programÃ¡tico:
- A Fotografia como ExpressÃ£o

-O Auto-retrato FotogrÃ¡fico
- Fotografia, Corpo e Erotismo
- IluminaÃ§Ã£o, corpo, auto-reconhecimento
- OrientaÃ§Ã£o individual para desenvolvimento de ensaio temÃ¡tico
- EdiÃ§Ã£o e Mostra fotogrÃ¡fica.

MINISTRANTE:
Lilian Barbon artista visual, fotÃ³grafa, iluminadora cÃªnica. Mestranda do Programa de PÃ³s-graduaÃ§Ã£o em Artes Visuais na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Especialista em Fotografia: PrÃ¡xis e Discurso FotogrÃ¡fico, pela Universidade Estadual de Londrina – UEL. Bacharel em Artes Visuais pela UDESC. Desde 2003, realiza experiÃªncias na Ã¡rea da fotografia, desenvolvendo trabalhos prÃ¡ticos e teÃ³ricos acerca de temas referentes Ã autorrepresentaÃ§Ã£o, alteridade e identidade.

A artista jÃ¡ expÃ´s em vÃ¡rios lugares tanto no Brasil como no exterior, sendo relevante sua participaÃ§Ã£o no XX Encontros da Imagem - Festival Internacional de Fotografia, Premio de Fotografia EMERGENTES DST, no Mosteiro de TibÃ£es, em Braga - Portugal. Recentemente premiada no XX Encontro de Artes PlÃ¡sticas de Atibaia/SP, selecionada para o 8Âº SalÃ£o Nacional de Fotografia “PÃ©rsio Galembeck”, com o tema “Retratos”. TambÃ©m recebeu o PrÃªmio aquisiÃ§Ã£o no 14Âº. SALÃO UNAMA DE PEQUENOS FORMATOS. BelÃ©m, ParÃ¡, foi premiada no III Concurso de Fotografia Next-Photo, tema: “Retrato: Imagens da Alma”. SÃ£o Paulo – SP, entre outros.
A oficina Ã© aberta para profissionais da Ã¡rea, como tambÃ©m, para qualquer pessoa que queira conhecer sobre fotografia e arte contemporÃ¢nea.

Oficina de Fotografia

Carga HorÃ¡ria: 16 horas

Datas: 04/11 – sexta (18h as 22h)
05/11 – sÃ¡bado (9h as 17h)
06/11 – domingo (9h as 12h)

Oficina Gratuita

Vagas: 15

Idade mÃnima: 16 anos

Ficha de inscriÃ§Ã£o em anexo, que deverÃ¡ ser preenchida e entregue por esse email ou pessoalmente no Setor de Cultura do SESC de Brusque.

Mais informaÃ§Ãµes:

SESC - Brusque
Setor de Cultura
Av. Beira Rio - 211 - Centro
Tel: (47) 3351-2599
www.sesc-sc.com.br

PROGRAMAÇÃO CULTURAL DO SESC MÊS DE OUTUBRO 2011

2011-09-30T06:44:00.000-07:00

TEATRO 07 de outubro (sexta-feira)
PALCO GIRATÃRIO
“A TecelÃ£”
Cia Caixa de Elefante (RS)
Uma tecelÃ£, capaz de converter em realidade tudo o que tece com seus fios, busca preencher o vazio de seus dias criando, para si, o suposto companheiro ideal.O espetÃ¡culo trata, de forma poÃ©tica, da solidÃ£o feminina, das dificuldades de relacionamento e do poder criativo como possibilidade de transformaÃ§Ã£o. AtravÃ©s da mescla de diferentes linguagens, a dramaturgia visual Ã© conduzida por uma trilha musical envolvente, a qual induz o espectador a experimentar um clima onÃrico.

HorÃ¡rio: 20:00
Local: Anfiteatro da Unifebe
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: 12 anos
Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC

19 de outubro (quarta-feira)
DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA
“Claro!” Autor: David Ives – Cia Eu Tu Elas
“Amor , Sexo & Esclerose” Autor: Ronald Fucs - Trupe Teatral Vicente SÃ³
“LisÃstrata ” Autor: AristÃ³fanes - Cia Jogral
ApresentaÃ§Ã£o pÃºblica de trÃªs leituras dramÃ¡ticas, resultado da oficina “Mecanismos de comicidade: da pÃ¡gina ao palco e do palco Ã pÃ¡gina” ministrada pelo diretor teatral Eduardo Vaccari, promovida pelo SESC.
HorÃ¡rio: 19:00
Local: No Meio do Nada – NMDN
EndereÃ§o: Rua HercÃlio Luz – 253 - Centro
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: 14 anos

20 de outubro (quinta-feira)
BÃU DE HISTÃRIAS
“Clube do Lambe -lambe”
Cia Alma Livre (JaraguÃ¡ do Sul /SC)
O espetÃ¡culo O Clube do Lambe-lambe Ã© uma intervenÃ§Ã£o urbana. PorÃ©m, onde intervÃ©m, vira um espetÃ¡culo Ã parte. SÃ£o sete artistas que chegam a uma praÃ§a e comeÃ§am a montagem de suas caixas de lambe-lambe. Movimento gerador de curiosos a sua margem e detentor de muitas emoÃ§Ãµes no momento em que o espectador entra no mundo de dentro da caixa para vivenciar uma histÃ³ria curta com teatro de animaÃ§Ã£o acompanhada de uma trilha sonora especÃfica para cada histÃ³ria.

HorÃ¡rio: 14h as 16h
Local: PraÃ§a BarÃ£o Schneenburg
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre

21 de outubro (sexta-feira)
PALCO GIRATÃRIO
“QuiprocÃ³”
Grupo MoitarÃ¡ (RJ)
"QuiprocÃ³” Ã© um espetÃ¡culo lÃºdico, que se alimenta do universo cultural brasileiro para criaÃ§Ã£o de “tipos” genuÃnos, com seus sonhos, crenÃ§as e costumes, fazendo alguns paralelos entre os arquÃ©tipos e o gÃªnero da Commedia Dell’Arte.
QuiprocÃ³ contempla o espÃrito festivo dos brincantes, a inventividade dos contadores de causos e a criatividade de sobrevivÃªncia do povo brasileiro. Num encontro oportunista, trÃªs “personagens-tipos” - cada um na sua rotina - tentam saciar seus desejos, utilizando artimanhas de sobrevivÃªncia e, num jogo divertido de qÃ¼iproquÃ³s, sÃ£o deflagrados conflitos dos sentimentos humanos.”

HorÃ¡rio: 20:00
Local: Anfiteatro da Unifebe
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre
Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC

MÃSICA
14 de outubro (sexta-feira)
SONORA BRASIL
“Sotaques do Fole - Acordeon”
Dino Rocha e Grupo (MS)
Com influÃªncias da cultura paraguaia, a mÃºsica do Centro-Oeste brasileiro Ã© regida pelo som do acordeÃ£o, que alegra festas familiares e festividades populares. Dino Rocha, conhecido como Rei do ChamanÃ© comeÃ§ou a tocar sanfona aos nove anos. Acordeonista, compositor e cantor, sempre privilegia as tradiÃ§Ãµes regionais. Seu repertÃ³rio abrange melodias que remetem Ã chegada dos paraguaios na regiÃ£o, atÃ© osdias de hoje, incluindo ainda suas prÃ³prias composiÃ§Ãµes.
Integrantes: Dino Rocha, o Rei do ChamamÃ©; Hugo Cesar e Tico Rocha.
Instrumentos: Sanfona de 120 baixos.
Ritmo: Rasqueado, rancheira, xote e marchinha.

HorÃ¡rio: 20:00
Local: Teatro da Azambuja
Ingresso: R$ 1,00 (inteira) e R$0,50 (meia)
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre
Ingressos na Central de Atendimentos do SESC

NARRAÃÃO DE HISTÃRIAS e AFINS

10 de outubro (segunda-feira)
PROGRAMA PARA INFÃNCIA
“A Festa de Pedro e Tina”
Cia Eu Tu Elas (Brusque)
Uma livre adaptaÃ§Ã£o do livro “Pedro e Tina - uma amizade muito especial” de Stephen Michael King, que aborda a necessidade do equilÃbrio: masculino e feminino, certo e errado, positivo e negativo.

HorÃ¡rio: 14:00
Local: SESC
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre

11 de outubro (terÃ§a-feira)
PROGRAMA PARA INFÃNCIA
“Contos em Cantos”
Ana Paula Silva e Humberto Soares (Joinville)
Seguido de histÃ³rias e canÃ§Ãµes inÃ©ditas, o livro-CD “Contos em Cantos”, de Ana Paula da Silva e Humberto Soares, Ã© um projeto que passeia pelo universo infantil com graÃ§a e leveza, com histÃ³rias que falam da natureza, dos elementos e questÃµes ecolÃ³gicas.

HorÃ¡rio: 8h e 14h
Local: SESC
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre

12 de outubro (quarta-feira)
PROGRAMA PARA INFÃNCIA
“Boi-de-MamÃ£o”
Grupo Arreda Boi (Barra da Lagoa - FlorianÃ³polis)
O Arreda Boi existe desde 1994 na comunidade da Barra da Lagoa, trabalhando com a cultura popular local, em especial com a brincadeira do boi-de-mamÃ£o e danÃ§as populares.O grupo possui 40 integrantes e promete uma bela apresentaÃ§Ã£o.

HorÃ¡rio: 15h
Local: SESC
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre

13 e 14 de outubro (quinta e sexta)
PROGRAMA PARA INFÃNCIA
“Boca de Bicho”
Cia Jogral (Brusque)
No espetÃ¡culo “Boca de Bicho” o contador Emiliano de Souza reÃºne trÃªs histÃ³rias independentes: O Caso do Bolinho (Tatiana Belinky) , O Rato do Campo e Rato da Cidade (Monteiro Lobato) e A Cama crande , macia e fofa (Conto popular Porto-riquenho). Contos intercalados por canÃ§Ãµes que tecem o espetÃ¡culo.

HorÃ¡rio: 8h
Local: SESC
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre

13 e 14 de outubro (quinta e sexta)
PROGRAMA PARA INFÃNCIA
“HistÃ³rias das IdÃ©ias do ZÃ©”
Cia Jogral (Brusque)
Esta apresentaÃ§Ã£o traz, alÃ©m da histÃ³ria-tÃtulo, mais sete, de autores consagrados da literatura infanto-juvenil no Brasil, como Ruth Rocha, Celso Sisto, Ãngela Lago, entre outros. Todo o espetÃ¡culo Ã© encenado por uma contadora de histÃ³rias, com auxÃlio de recursos como som e cores, alÃ©m do cenÃ¡rio que tem funÃ§Ã£o no desenvolvimento do roteiro.
HorÃ¡rio: 14h
Local: SESC
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre

25 de outubro (terÃ§a-feira)
PROGRAMAÃÃO BIBLIOTECA
“TatuÃ: o prÃncipe dos palmitos”
Pequeninos ProduÃ§Ãµes (Joinville)
Quem vem lÃ¡?? Ã um picolezeiro?? Isso mesmo Ã© um picolezeiro que Ã© prÃncipe, guardiÃ£o de uma magia, a magia da alegria, esse Ã© o Tatui, um menino que vive nas ruas a vender picolÃ©s e proteger a natureza. E ainda tem Rana, uma aranha que tem e mania de gente, ela sempre ta a falar com o menino.Mas se vocÃª estiver andando perto de uma mata pela cidade das flores e ouvir a famosa gaitinha do picolÃ© Ã© sÃ³ olha com muita atenÃ§Ã£o pode ser o TatuÃ com sua caixa mÃ¡gica de picolÃ© de alegria.

HorÃ¡rio: 14:00
Local: Biblioteca do SESC
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre

30 de outubro (domingo)
DOMINGO NO SESC
“A Festa de Pedro e Tina”
Cia Eu Tu Elas (Brusque)
Uma livre adaptaÃ§Ã£o do livro “Pedro e Tina - uma amizade muito especial” de Stephen Michael King, que aborda a necessidade do equilÃbrio: masculino e feminino, certo e errado, positivo e negativo.

HorÃ¡rio: 15:00
Local: SESC
Entrada Franca
Faixa EtÃ¡ria Indicativa: Livre

CINEMA
C I N E C A S A R Ã O
Confira a programaÃ§Ã£o nas quintas-feiras
*sessÃµes destinadas ao pÃºblico adulto
HorÃ¡rio: 20:00
Local: SÃ³tÃ£o da FundaÃ§Ã£o Cultural
Entrada Franca

Dia 06 “Amor Bruxo” (Espanha, 1986)
Um filme dirigido por Carlos Saura. Candela e JosÃ© foram prometidos por seus pais em casamento desde crianÃ§as. Quando adultos, eles se casam apaixonados e durante a festa de comemoraÃ§Ã£o, JosÃ© morre apunhalado numa briga. Carmelo Ã© acusado da morte e preso. Candela passa a se martirizar e todas as noites vai ao local do crime em busca de visÃµes do seu marido. Quando Carmelo sai da prisÃ£o, ele declara seu amor por Candela.
Dia 13 “As Bicicletas de Belleville” (FranÃ§a, 2003)
Madame Souza Ã© uma velhinha portuguesa cujas Ã¢nsias estÃ£o dirigidas Ãºnica e exclusivamente a seu neto, a princÃpio um garoto rechonchudo e melancÃ³lico. Primeiramente, ela lhe compra um cachorro, que acaba por preencher o vazio na vida do menino – o animal, porÃ©m, Ã© logo esquecido, sendo substituÃdo por uma bicicleta. A partir de entÃ£o, o rapaz cresce e torna-se aficionado por ciclismo, uma paixÃ£o amplamente apoiada – e estimulada – por Madame Souza. Quando surgem notÃcias de que haverÃ¡ um campeonato de ciclismo, o jovem nÃ£o pensa duas vezes: logo comeÃ§a a se preparar. PorÃ©m, Ã© lÃ¡, no circuito tÃ£o esperado, que a confusÃ£o tem inÃcio, ao ter seu neto seqÃ¼estrado. Madame Souza parte em uma aventura bastante surreal cheia de referÃªncias ao nosso mundo, referÃªncias a outras obras cinematogrÃ¡ficas e muita crÃtica ao modo de vida atual.
Dia 20 “Morangos Silvestres” (SuÃ©cia, 1957)
"Morangos Silvestres" Ã© considerado um dos melhores filmes jÃ¡ produzidos. Conta-nos a histÃ³ria de Isaac Borg, um professor com 78 anos que irÃ¡ receber uma homenagem na Universidade onde lecionou, pelo ocasiÃ£o de 50 anos como mestre. Ele faz esse percurso atÃ© o local da cerimÃ´nia de automÃ³vel, visto que um sonho (ou pesadelo?) que tivera, fez com que receasse seguir de aviÃ£o. Nessa viagem ele Ã© acompanhado pela sua nora, que vive uma crise em seu casamento. O filme Ã© uma meditaÃ§Ã£o sobre o escoamento do tempo, que conduz todos a morte
Dia 27 “O Banheiro do Papa” (FranÃ§a/ Uruguai / Brasil , 2007)
Baseado em um fato real, o filme retrata o impacto da visita do Papa JoÃ£o Paulo II, em 1988, em uma cidade do Uruguai, Melo, prÃ³xima Ã fronteira com o Brasil, onde muitos habitantes vivem de pequenos serviÃ§os, como contrabandear de bicicleta, produtos de consumo comprados em AceguÃ¡, Rio Grande do Sul. A vinda do Papa Ã© anunciada pela imprensa com grande alarde, noticiando milhares de pessoas no evento. No panorama de dificuldade de emprego e oportunidades, a vinda do Papa Ã© vista pela populaÃ§Ã£o de Melo como uma oportunidade de abrandar a pobreza. Um dos muambeiros da cidade Ã© Beto, que vive em condiÃ§Ãµes financeiras muito difÃceis, com a esposa Carmen e SÃlvia, filha que sonha ser jornalista. Para a realizaÃ§Ã£o do sonho da filha, Carmen guarda todas as suas economias. Mas Beto precisa comprar uma motocicleta para melhorar seus negÃ³cios de contrabando e vÃª na construÃ§Ã£o de um banheiro para a visita do Papa a soluÃ§Ã£o

Mais InformaÃ§Ãµes:

SESC – Brusque
SETOR DE CULTURA
Av. Beira Rio – 211 – Centro
Tel: (47) 3351-2599
www.sesc-sc.com.br
SESC, faz bem para vocÃª

AUDIÇÃO MUSICAL - CCA

2011-08-18T07:03:00.000-07:00

CONVITE

O CENTRO CULTURAL AZAMBUJA, ATRAVÉS DO SEU DEPARTAMENTO DE MÚSICA, CONVIDA A TODOS PARA A AUDIÇÃO MUSICAL COM A PARTICIPAÇÃO DOS ALUNOS E PROFESSORES DE MÚSICA.

DATA – 24 de agosto de 2011 – quarta-feira
HORÁRIO – 20h15
LOCAL – Teatro do Seminário de Azambuja
Entrada Franca

PROFESSORES

PIANO E TÉCNICA VOCAL – INGRID KNIHS
VIOLÃO – DOUGLAS GRIPPA
BATERIA – TIAGO KNIHS

PROGRAMAÇÃO CULTURAL DO SESC PARA JULHO EM BRUSQUE

2011-06-30T07:39:00.000-07:00

4 de Julho (segunda-feira)

Lançamento do livro “Fritz , um sapo nas terras do príncipe”

Jura Arruda (Joinville)

Jura Arruda nasceu em São Paulo em 1971, mudou-se para Joinville em 1984 no qual vive até hoje, e tem constantemente essa cidade como cenário para as suas obras, sejam elas de literatura, de dramaturgia ou roteiros para videos e cinema. O livro Fritz trata da história de um sapo com mania de realeza, no qual encontra um navio com destino às terras de príncipes e não tem dúvidas, vai embarcar. O sapo é Fritz e a terra do príncipe é Joinville. A viagem traz os primeiros imigrantes, muitas aventuras e verdadeiras amizades que vão marcar a vida de todos e entrar para a história, bem, pelo menos para esta.

Horário: 14:00

Local: Biblioteca do SESC

Entrada Franca!

Faixa Etária Indicativa: Livre

07 de Julho (quinta-feira)

VIAPOESIA “Zunido de Poema”

Ryana Gabech e Toucinho Batera (Florianópolis)

Silvio Mansani (Florianópolis)

O espetáculo Zunido de Poema é uma performance poético-musical criada a partir do livro de poemas "Álbum Vermelho", quarto livro da poeta Ryana Gabech. Ao som da bateria e do teclado, os poemas ganham cor, cheiros e gostos. A poesia e a música saltam juntas em um contexto lírico e ritmado, levando ao público as preciosidades rebuscadas das composições de Ryana e a genialidade excêntrica e virtuose do músico Toucinho Batera.

Após a apresentação haverá um show com Silvio Mansani , o cantor, compositor e violonista, lançou quatro CDs e já foi premiado diversas vezes por seu trabalho artístico.

Horário: 20:00

Local: GRAU Casa de Eventos

Entrada Franca!

Faixa Etária Indicativa: Livre

Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC

09 de Julho (sábado)

PRETEXTO CIDADE

No dia 08 de julho, sexta-feira, serão realizadas nove intervenções artísticas em alguns pontos do centro da cidade. Todas são resultado da oficina de artes visuais Pretexto realizada pelo SESC de Brusque. Os artistas integrantes deste ano são: Cibelle Rohregger Torres, Denise Dubiella, Éderson Simas, Fernanda Albrecht, Guilherme Muller, Paula Schlindwein, Rafael Zen, Silvia Teske , Sandro José da Silva, Vítor Cervi e Záfia Bustamante Moreira sob a curadoria de Charles Narloch. No dia seguinte, sábado, abriremos a exposição dos registros dessas intervenções, fique atento e confira.

Horário: 19:30

Local: Hall Shopping Gracher

Entrada Franca!

Faixa Etária Indicativa: Livre

11 de Julho (segunda-feira)

EMCENACATARINA

“Pequeno Monólogo de Julieta “ (Florianópolis)

Pequeno Monólogo de Julieta" é um espetáculo inspirado na clássica tragédia de Shakespeare, "Romeu e Julieta". Ao acordar do falso sono de morte em que se encontrava, Julieta encontra seu amado morto e resolve juntar-se a ele em seu suicídio que, a princípio, nunca deveria ter se dado. O espetáculo amplia a dimensão trágica da obra shakesperiana trazendo o tormento emocional em torno da necessidade de um igual ato suicida como resposta amorosa e do qual emergem os profundos conflitos internos da personagem.

Horário: 20:00

Local: Anfiteatro da Unifebe

Entrada Franca

Faixa Etária Indicativa: 14 anos

Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC

14 de Julho (quinta-feira)

SONORA BRASIL

“Sotaques do Fole –Truvinca e Grupo “ (PE)

O maior projeto de circulação musical do País, o Sonora Brasil, traz a Santa Catarina o mestre pernambucano Truvinca. A sanfona de oito baixos é um dos instrumentos mais identificados com a cultura nordestina, onde também é conhecida, entre outros nomes, como pé-de-bode. Nos estados dessa região, além de grandes instrumentistas como Arlindo dos Oito Baixos, Zezinho Calixto, Camarão e outros, são encontradas várias "orquestras sanfônicas" reunindo grande número de sanfoneiros para apresentações em eventos dos mais variados. A música de tradição que formou as bases da cultura musical da região está presente na prática dos grandes mestres da sanfona que, distantes do estrelato, mantêm vivo esse repertório. Heleno Pereira dos Santos, o Truvinca, é um desses grandes mestres que compreende a importância da preservação e difusão do repertório tradicional tão representativo do desenvolvimento da música nordestina, mas é ainda pouco conhecido.

Horário: 20:00

Local: Teatro da Azambuja

Ingressos: R$ 1,00 (inteira) R$ 0,50 (meia)

Faixa Etária Indicativa: Livre

15 de Julho (sexta-feira)

VERNISSAGEM “Canteiro de Obras”

Cláudio Tozzi (SP)

A exposição “Canteiro de obras” é uma pequena e deliciosa excursão cronológica pela obra do artista plástico e arquiteto Cláudio Tozzi. A viagem começa nos anos 60, serigrafia e fotolito, bem pop–art, com cores, formas e enquadramentos típicos dos quadrinhos daquela década.

Daí por diante a viagem visual segue pelos anos 70, 80 e 90 até hoje, incrível a capacidade do artista de representar tão bem cada época de formas tão distintas e criativas. A diversidade, a geometria e as cores fazem as obras pulsarem nos olhos. Vale a pena conferir a exposição e também o site do artista.

Horário: 20:00

Local: Uniasselvi/Assevim – Bloco C

Entrada Franca

Faixa Etária Indicativa: Livre

15 de Julho (sexta-feira)

POESIA AO PÉ DA LUA “Palavra Musicada”

A sonoridade é um elemento fundamental para a composição poética. Valendo-se do ritmo, da cadência dos versos, da musicalidade das palavras, a poesia sempre soa como música, mesmo quando apenas lida em silêncio ou declamada sem qualquer acompanhamento instrumental. Pensando nisso, a Cia Jogral, formada por Lieza Neves, Emiliano Souza e Patricia Souza, elaborou um repertório carregado de música e poesia para compor o projeto Poesia ao Pé da Lua em 2011.

Textos e canções de nomes consagrados como Vinícius de Moraes, Cartola, Manoel Bandeira, Cazuza, entre outros, formam o espetáculo "Palavra Musicada", que percorre diversos espaços da cidade, todo mês.

Horário: 20:30

Local: Auditório da Uniasselvi/Assevim

Entrada Franca

Faixa Etária Indicativa: Livre

19 de Julho (terça-feira)

ENTREATO

“El Titiritero de Banfield” (Curitiba)

El Titiritero de Banfield é um jovem que se criou num bairro que recebia o asfalto com certo receio. El titiritero interpreta a si mesmo. Os títeres com os quais o titiriteiro convive, compartilha e briga são personagens de um bairro. Eles se aproximam do público, recriam na sala um ambiente de bairro, próximo, um espaço de vizinhos; os personagens transitam pela sala como se estivessem no lugar de onde saíram. Os personagens são: Bobi, um jovem cheio de dúvidas, de futebol, de prepotência, de ternura e de verdades, que impõe a proximidade com sua desfaçatez. Cacho, um filósofo de bar; homem adulto, apoiado numa mesa, de onde, em silêncio, compartilha suas verdades. Caca: uma mulher, a Bruxa do bairro; dona de uma trágica experiência amorosa, clama pela atenção de Deus. Há também os tímidos, que viraram machos depois que começaram a freqüentar a academia de ginástica do bairro. O espetáculo não tem personagens bons ou maus. São todos humanos. São títeres também - salvo o titiriteiro, que é um jovem que às vezes contempla o mundo com olhos de criança.

Horário: 20:00

Local: Anfiteatro da Unifebe

Entrada Franca

Faixa Etária Indicativa: Livre

Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC

C I N E C A S A R Ã O

Confira a programação nas quintas-feiras

*sessões destinadas ao público adulto

Horário: 20:00

Local: Sótão da Fundação Cultural /Excepcionalmente dias 07 e 14 na Praça Sesquicentenário

Entrada Franca

Dia 07 “Comédias Contemporâneas” (Programadora Brasil)

Que o brasileiro gosta de rir, isso é mais do que sabido. E o curta-metragem tem sido um campo rico historicamente para a expressão cômica. No entanto, muitos filmes acabam fazendo desta relação o espaço para o simples contar de uma piada, deixando de lado a expressão que só a linguagem cinematográfica permite. Nessa coletânea, atravessamos o Brasil do extremo norte (Açaí com jabá) ao Sul (O oitavo selo) vendo uma série de narrativas que só extraem sua graça da possibilidade de narrar um conto cômico a partir das imagens e sons. Da realidade urbana de BMW vermelho ao ?causo? de bar de No princípio era o verbo, de uma história do passado (Dov?e Meneghetti?) ao aparato tecnológico moderno (P R Kadeia), nós podemos rir de quase tudo através do cinema destes filmes.

Dia 14 “Animações” (Programadora Brasil)

A produção brasileira de animação experimenta, desde início dos anos 2000, tamanho crescimento que já é capaz de se dividir em inúmeros gêneros. Animação não é mais o gênero; é apenas o meio para se contar histórias de terror, romance, ação e um dos pontos altos da realização nacional animada é o humor - seja desenhado ou em stop motion, o texto é tão divertido quanto a hilária imagem que o acompanha. Esta coletânea reúne alguns dos mais engraçados curtas de animação do país voltados para o público adulto, tratando desde triângulos amorosos e traições conjugais até morte e releituras de contos infantis para maiores de 18 anos

Dia 21 “A Dupla Vida de Veronique” (França e Polônia, 1991 )

A Dupla Vida de Véronique, uma das obras-primas do mestre Krzysztof Kieslowski, em belíssima versão restaurada no formato widescreen anamórfico, com quase duas horas de extras. Véronique vive em Paris, Weronika em Varsóvia. A atriz Irène Jacob (A Fraternidade é Vermelha) interpreta essas duas mulheres que nasceram no mesmo dia e que, de alguma maneira, à distância, sentem a presença uma da outra. Essa estranha conexão interfere em suas vidas e relacionamentos. Ao som da trilha sonora de Zbigniew Preisner, uma das mais belas da história do cinema, Kieslowski constrói um drama de imagens inesquecíveis. Se você gostou da Trilogia das Cores, não deixe de ver esse filme. O DVD traz o filme em versão restaurada no formato widescreen anamórfico, áudio Dolby Digital 5.0 e quase duas horas de extras, entre entrevistas e documentários.

Dia 28 “Fando e Lis” (Chile , 1968 )

No filme do autêntico cineasta Jodorowsky, podemos notar uma influência muito grande de L'âge d'orde de Luís Buñuel, o primeiro romance surrealista filmado da história. O filme conta a estória do casal Fando (Sergio Kleiner) e sua amada Lis (Diana Mariscal) uma moça paraplégica, muito frágil. Eles estão em busca da cidade de Tar, a única que sobreviveu a grande catástrofe. Tar seria a cidade perfeita, o paraíso, Fando acreditava que chegando lá, poderia curar sua parceira.

O casal é totalmente infantil, em uma das primeiras cenas Lis está a brincar de boneca enquanto Fando comanda seu exército de brinquedo. Uma relação interpessoal, Lis é completamente dependente de Fando. O rapaz sempre a carrega, sempre a leva para todos os lugares. Lis é totalmente pessimista, acha quase impossível a cidade de Tar existir, talvez seu pessimismo seja devido a sua doença ao contrário de seu namorado que crê firmemente na existência da cidade perdida.

Mais Informações:

SESC – Brusque

SETOR DE CULTURA

Av. Beira Rio – 211 – Centro

Tel: (47) 3351-2599

www.sesc-sc.com.br

SESC, faz bem para você!

Eventos no Centro Cultural Azambuja

2011-06-10T05:24:00.000-07:00

O Sesc convida - Projeto Sonora Brasil

O Acordeon e seus Sotaques

Local: Teatro do Centro Cultural Azambuja

Datas: 14/06/2011
14/07/2011
14/09/2011
14/10/2011

Horário: 20:00

Ingresso: R$ 1,00 inteira
R$ 0,50 meia

Programação Cultural Sesc mês de Junho

2011-06-03T05:12:00.000-07:00

6 de Junho (segunda-feira)

GUIA DE LEITURA

Gelson Bini (Jaraguá do Sul)

O objetivo principal desse projeto-ação é fomentar e aprimorar o gosto pela leitura e o conhecimento da literatura em mediadores de leitura. O incentivo é fundamental nesse processo, sendo o guia de leitura um mediador entre o leitor e o livro. Através do projeto Guia de Leitura será possível divulgar a literatura, (dos clássicos aos contemporâneos), mas principalmente formar mediadores de leitura e leitores autônomos capazes de interpretar os textos de formas diferenciadas, ou seja, formar leitores capazes de releituras do mundo. Aprender a ler o mundo a partir dos textos apresentados pelo guia.

O Guia de Leitura/assessor: Gelson Bini trabalha como livreiro divulgador há 10 anos e há 1ano ajudou a implantar o projeto Guia de Leitura na Biblioteca do SESC de Jaraguá do Sul, atendendo mais de 2.000 alunos das escolas das redes municipal, estadual e particular de ensino. Em abril de 2010, o Guia de Leitura passou a atender também na biblioteca do SESC de Joinville.

Horário: 19:00

Local: Auditório da Unifebe – Santa Teresinha

Entrada Franca!

Faixa Etária Indicativa: Livre

07 de Junho (terça-feira)

GUIA DE LEITURA

Gelson Bini (Jaraguá do Sul)

O objetivo principal desse projeto-ação é fomentar e aprimorar o gosto pela leitura e o conhecimento da literatura em mediadores de leitura. O incentivo é fundamental nesse processo, sendo o guia de leitura um mediador entre o leitor e o livro. Através do projeto Guia de Leitura será possível divulgar a literatura, (dos clássicos aos contemporâneos), mas principalmente formar mediadores de leitura e leitores autônomos capazes de interpretar os textos de formas diferenciadas, ou seja, formar leitores capazes de releituras do mundo. Aprender a ler o mundo a partir dos textos apresentados pelo guia.

O Guia de Leitura/assessor: Gelson Bini trabalha como livreiro divulgador há 10 anos e há 1ano ajudou a implantar o projeto Guia de Leitura na Biblioteca do SESC de Jaraguá do Sul, atendendo mais de 2.000 alunos das escolas das redes municipal, estadual e particular de ensino. Em abril de 2010, o Guia de Leitura passou a atender também na biblioteca do SESC de Joinville.

Horário: 19:00

Local: Sintrivest

Entrada Franca!

Faixa Etária Indicativa: Livre

08 de Junho (quarta-feira)

CIRCUITO SESC DE MÚSICA “Raízes da terra de onde venho”

Chico Saraiva e Ana Paula Silva (Joinville)

O Circuito SESC de Música apresenta este mês Chico Saraiva e Ana Paula da Silva, com o show “Raízes da Terra de Onde Venho”. A dupla mistura canções próprias e clássicos do cancioneiro Brasileiro. O show é baseado nas composições de Saraiva e apresenta também canções de Ana Paula da Silva, toadas do folclore brasileiro e obras imortais do nosso cancioneiro, tais como “Assentamento” (Chico Buarque/Guimarães Rosa), “Morro Velho” (Milton Nascimento) e “Sussuarana” (Hekel Tavares/Luiz Peixoto). Na cenografia, fotos e vídeos de artesanato e de festas populares do Brasil.

Horário: 20:00

Local: Casa Di Noni – Nova Trento

Ingressos no local: R$ 1,00 (inteira) R$ 0,50 (meia)

Faixa Etária Indicativa: Livre

14 de Junho (terça-feira)

SONORA BRASIL

“Sotaques do Fole – Gilberto Monteiro e Grupo “ (RS)

O maior projeto de circulação musical do País, o Sonora Brasil, traz a Santa Catarina o instrumentista e compositor Gilberto Monteiro. O projeto realizado pelo SESC percorre em junho 27 cidades catarinenses com apresentações a preço popular. Acompanhado de Eduardo Cantero (violão) e Fernando Gorrie (percussão), Monteiro é considerado um dos mais importantes músicos do Rio Grande do Sul, e leva a música das tradições gaúchas pelo país. Gilberto Monteiro e grupo compõem a temática Sotaques do Fole e apresentam ao público a gaita-ponto. Conhecida no sul do Brasil como gaita-ponto, gaita de duas conversas ou acordeona de oito baixos, funciona pelo sistema chamado de “voz trocada”, onde cada botão gera dois sons distintos dependendo da direção do movimento do fole, o que a diferencia do acordeão de teclado, em que cada tecla ou botão corresponde a uma única nota, independentemente do movimento do fole. Nas próximas etapas do projeto, serão apresentados a sanfona de oito baixos, com o músico Truvinca (PE), o acordeão de 120 baixos, com Dino Rocha (MS) e o duo de acordeões Ferragutti/Kramer.

Horário: 20:00

Local: Teatro da Azambuja

Ingressos: R$ 1,00 (inteira) R$ 0,50 (meia)

Faixa Etária Indicativa: Livre

19 de Junho (domingo)

FESTA JUNINA

“Da Pá Virada – Alinete Cotonete e Milho Milionário “

Espetáculo de Contação de Histórias para crianças de todas as idades, com trava-línguas, adivinhações, músicas do arco-da-velha e contos do escritor Ricardo Azevedo.

Horário: 14:30

Local: SESC

Entrada Franca

Faixa Etária Indicativa: Livre

21 de Junho (terça)

Poesia ao Pé da Lua

“Palavra Musicada “

A sonoridade é um elemento fundamental para a composição poética. Valendo-se do ritmo, da cadência dos versos, da musicalidade das palavras, a poesia sempre soa como música, mesmo quando apenas lida em silêncio ou declamada sem qualquer acompanhamento instrumental. Pensando nisso, a Cia Jogral, formada por Lieza Neves, Emiliano Souza e Patricia Souza, elaborou um repertório carregado de música e poesia para compor o projeto Poesia ao Pé da Lua em 2011.

Textos e canções de nomes consagrados como Vinícius de Moraes, Cartola, Manoel Bandeira, Cazuza, entre outros, formam o espetáculo "Palavra Musicada", que percorre diversos espaços da cidade, todo mês.

Horário: 19:00

Local: Auditório do Senai

Entrada Franca

Faixa Etária Indicativa: Livre

C I N E C A S A R Ã O

Confira a programação nas quintas-feiras

*sessões destinadas ao público adulto

Horário: 20:00

Local: Sótão da Fundação Cultural

Entrada Franca

Dia 02 “A vida dos outros” (Alemanha – 2006)

Das Leben der Anderen (em português A vida dos outros) é um filme alemão lançado em 2006 escrito e dirigido por Florian Henckel von Donnersmarck e premiado com o Oscar de melhor filme estrangeiro. O filme narra a história de um agente da Stasi, a polícia política da República Democrática Alemã (Alemanha Oriental) chamado Gerd Wiesler (interpretado por Ulrich Mühe, falecido em 2007) que se envolve num serviço de escutas clandestinas do apartamento de um casal da cena cultural de Berlim Oriental, o escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) e a atriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). Mais tarde, ele se vê envolvido na vida do casal e tem um papel decisivo em seus destinos.

Dia 09 “Balzac e a costureirinha chinesa” (China – 2002)

Baseado na autobiografia do diretor, que vendeu quase 400 mil exemplares na França e foi traduzida em 25 línguas, sucesso também no Brasil. Em plenos anos 70, dois amigos chineses de 17 anos, são enviados para um campo de reabilitação. O crime? Serem filhos de “burgueses” (um dentista e um médico). Considerados “inimigos do povo”, os meninos são condenados a trabalhos forçados nos confins do Tibet. Tudo muda, no entanto, quando eles conhecem a bela neta do costureiro local e decidem impressioná-la seduzindo-a com histórias de livros ocidentais proibidos, como os romances de Balzac.

Dia 16 “Entre os muros da escola” (França – 2007)

O filme tem roteiro e direção de Laurent Cantet, baseado no livro homônimo de François Bégaudeau, que interpreta o professor François Marin do filme, esse filme foi um sucesso de público (2 milhões só na França) e crítica na França e por onde tem passado.Vencedor da Palma de Ouro em Cannes “Entre os Muros da Escola” nos coloca dentro de uma sala de aula, que representa a síntese da França atual.O filme conta historia de um professor, François Marin, que da aula a turmas do ensino médio em uma escola do subúrbio de Paris, mostrando sua relação com os alunos, a luta por ensinar algo a eles, seu o dia a dia de sua sala de aula, os conflitos, as dificuldades, as relações dos alunos entre eles e com os professores.

Dia 30 “O oitavo dia” (França – 1996)

Harry (Daniel Auteuil) é um empresário estressado, que trabalha no departamento comercial de um banco belga e foi abandonado por sua esposa e filhas há pouco tempo. Deprimido, ele se dedica ao trabalho durante os 7 dias da semana. Até que um dia ele decide vagar pelas estradas da França, sem rumo definido. Após quase atropelar Georges (Pascal Duquennes), que sofre de síndrome de Down, Harry decide levá-lo para casa mas não consegue se desvencilhar dele.

Confira a programação nas quartas-feiras

*sessões destinadas ao público infantil

Horário: 9h e 15h

Local: Sótão da Fundação Cultural

Entrada Franca

Dia 08 “Ícarus e o natal do burrinho” Programadora Brasil

Ícarus é um garoto de 4 anos que vive em uma grande cidade e se sente muito só, pois seus pais trabalham muito.

Dia 15 “Leonel Pé de Vento” Programadora Brasil

Leonel nasceu pé-de-vento e por isso vive isolado. Quando Mariana se aproxima dele, os dois descobrem a importância da amizade e da convivência com as diferenças

Dia 22 “O mistério do cachorrinho perdido” Programadora Brasil

Três crianças acham um cachorrinho perdido e se envolvem em uma grande aventura

Dia 29 “Na pista do apito” Programadora Brasil

Felipe vive um dia de aventuras na cidade grande em busca de um amolador para afiar a tesoura de sua mãe. Na procura, ele conhece o engraxate Beto e a menina Leila – juntos, os três superam obstáculos e fazem importantes descobertas.

1º Encontro de Humanização e Saúde

2011-04-13T12:23:00.000-07:00

O Hospital Arquidiocesano Cônsul Carlos Renaux
Convida a comunidade brusquense e região para

Humaniza SUS

Data: 18/05/2011 à 20/05/2011
Local: Centro Cultural Azambuja - Brusque - SC

PROGRAMAÇÃO

Quarta-Feira 18/05/2011

18h às 19h...Inscrição/Credenciamento

19h...Solenidade de abertura

19h 30min....Conferência: Arteterapia e práticas
eco-espirituais em Saúde
Dr. Maria Gloria Ditrich

20h 30min.....Lançamento do Livro: Arte e Criatividade,
Espiritualidade e Cura

21h 30min..... Coquetel/Encerramento

Quinta-Feira 19/05/2011

13h 30min..... Abertura do Encontro

14h.....Acupuntura e seus impactos na saúde
Dr. Fabio Jacometto

15h Reiki como Terapia Integrativa da Saúde
Sr. Luis Felipe Chagas Ramos

16h....Cofee Break

16h 15min...Mesa Redonda: Fé, ciência para a humanização na saúde
Dr. Osvaldo Quirino Ribeiro
Pastor Claudio Siegfried Scefer
Pe. Vitor Galdino Feller
Coordenadora de Mesa: Enf. Ir. Maria Eugenia da Silva

18h........ Encerramento

Sexta-Feira 20/05/2011

13h 30min...Apresentação Ciência - Douglas Leoni

13h 45min...Humanização
Ms. Patrícia Campos

14h 45min....Motivação para a Humanização na Saúde
Psic. Clovis Antonio de Amissis Amorim

15h 45min....Cofee Break

16h.......Como Evitar Ações Trabalhistas e Assédio
Moral no Ambiente de Trabalho
Dra. Nayara Vieira Neto Gasparin

17h......Avaliação do 1º Encontro de Humanização e Saúde

18h... Encerramento

Valor da Inscrição

Estudantes e Funcionários do Hospital Arquidiocesano Dom Joaquim
11/04 à 30/04 = R$ 10,00 e de 01/05 à 18/05 = R$ 15,00
Profissionais e Comunidade
11/04 à 30/04 = R$ 15,00 e de 01/05 à 18/05 = R$ 20,00

Inscrições abertas
inscreva-se pelo site: www.haccr.wordpress.com

Confira abaixo a programação do Cine Casarão no mês de abril

2011-04-06T09:52:00.001-07:00

Dia 07 (quinta-feira) “CAFUNDÓ”

Cafundó é inspirado em um personagem real saído das senzalas do século XIX. Um tropeiro, ex-escravo, deslumbrado com o mundo em transformação e desesperado para viver nele. Este choque leva-o ao fundo do poço. Derrotado, ele se abandona nos braços da inspiração, alucina-se, ilumina-se, é capaz de ver Deus. Uma visão em que se misturam a magia de suas raízes negras com a glória da civilização judaico-cristã. Sua missão é ajudar o próximo. Ele se crê capaz de curar, e acaba curando. O triunfo da loucura da fé. Sua morte, nos anos 40, transforma-o numa das lendas que formou a alma brasileira e, até hoje, nas lojas de produtos religiosos, encontramos sua imagem, O Preto Velho João de Camargo.

Faixa Etária Indicativa: 14 anos

Dia 14 (quinta-feira) “ESTÔMAGO”

ESTÔMAGO é a história da ascensão e queda de Raimundo Nonato, um cozinheiro com dotes muito especiais. Trata de dois temas universais: a comida e o poder. Mais especificamente, a comida como meio de adquirir poder. E pode ser definido como “uma fábula nada infantil sobre poder, sexo e culinária”.Em sua estréia mundial no Festival do Rio 2007, ESTÔMAGO consagrou-se como grande vencedor, tendo recebido quatro prêmios: Melhor Filme pelo Público, Melhor Diretor, Melhor Ator e Prêmio Especial do Júri. Em sua estréia européia, no Festival Internacional de Rotterdam, na Holanda, recebeu o prêmio Lions Award e foi o segundo colocado, entre 200 longas, na preferência do público. Teve participação especial no Festival de Berlim 2008, com direito a jantar inspirado nos pratos do filme, e venceu o Festival Internacional de Punta Del Este, no Uruguai, com os prêmios de Melhor Filme e Menção Especial de Melhor Ator.

Faixa Etária Indicativa: 16 anos

Dia 28 (quinta-feira) “ENCONTROS E DESENCONTROS” Programadora Brasil

Sobre o amor muito se disse, se cantou e se viveu – mas, sobretudo, muito se filmou! O amor, na visão de realizadores brasileiros de várias gerações, é tratado nestes curtas-metragens em suas variadas formas: o amor inteiro e aos pedaços, a entrega e a esperança, a sexualidade em suas mais diversas manifestações, o consumo do amor nas prateleiras da contemporaneidade e o amor único reinventado nos caminhos corajosos que ele percorre, seja na farra de uma noite, nas separações e uniões ou na recusa de amar... São todas manifestações daquilo que chamamos amor, mas que se confundem com desejo, paixão, loucura, amizade, delírio, luxúria, obsessão e até mesmo esperança. Seja como for, o amor está presente nessas histórias com tanto ou mais sentido quanto o próprio existir humano, em sua eterna busca.

Faixa Etária Indicativa: 16 anos

Local: Sótão da Fundação Cultural

Horário: 20:00

ENTRADA FRANCA

Realização: SESC , Fundação Cultural de Brusque e Programadora Brasil

O SESC convida para o Circuito SESC de Música

2011-04-02T11:04:00.000-07:00

FELIPE COELHO E QUARTETO

Florianópolis

Grupo CataVento liderado pelo violonista Felipe Coelho, traz um show apresentando a música "aberta": a música do mundo, sem delineações estilísticas, priorizando somente a beleza do som. Com a instrumentação de quarteto de cordas, comum no perído clássico, e violão de 7 cordas, o grupo apresenta composições sofisticadas com base na música brasileira, abrangendo também a música oriental, flamenca, erudita, e jazzística (estilo no qual o artista adquiriu mestrado nos Estados Unidos como bolsista integral). Por sua fusão de linguagens culturais distintas, o grupo torna um desafio definir seu estilo. Ganhadores do Premio Funarte 2010 e do Premio Elizabete Anderle da Fundação Catarinense de Cultura 2009, e com a experiencia de 3 turnes nacionais em seu currículo, o grupo também já foi convidado a grandes festivais como as Oficinas de Curitiba (programa oficial), o Joinville Jazz Festival, o Festival Internacional de Flamenco de São José dos Campos SP, entre outros. O quarteto de cordas do CataVento é formado por Ricardo Muller, Frederico Ivan Martins, Marcos Origuella e Tales Custódio, vindos de diferentes estados do Brasil, residentes em Florianópolis e atuantes nas orquestras Filarmonia, Camerata de Florianópolis além de outros projetos.

Data: 10/04/2011 (Domingo)

Local: Teatro da Azambuja

Horário: 20:00

Faixa Etária Indicativa: Livre

Ingressos na Central de Atendimentos do SESC

R$1,00 (inteira) / R$0,50 (meia)

SESC - Palco Giratório - Espetáculo Teatral Rebu

2011-03-20T12:12:00.000-07:00

O SESC convida para mais um espetáculo teatral do Projeto Palco Giratório

"R E B U"

(Rio de Janeiro)

O Palco Giratório entra em sua 14ª edição levando ao público o consagrado espetáculo Rebu (RJ), do dramaturgo Jô Bilac. A tragicomédia se passa em 1880 e retrata a história de um jovem casal que se prepara para receber a visita da irmã adoentada do esposo e do filho dela, que é uma figura bastante inusitada. A presença dos visitantes cria uma rivalidade entre a irmã e a mulher da casa, que leva o embate às últimas consequências. A montagem possui texto de Jô Bilac, direção de Vinicius Arneiro e é estrelada por Carolina Pismel, Júlia Marini, Diego Becker e Paulo Verlings.

Promovido pelo Serviço Social do Comércio desde 1998, o Palco Giratório é o único circuito que percorre todo o país com espetáculos cênicos. O projeto promove a democratização do acesso à cultura, passando por diversas cidades e privilegiando grupos não comerciais de qualidade, abrindo espaço para produções de diferentes linguagens. Do teatro de bonecos e de rua, ao circo e à dança, entre outras manifestações culturais, o Palco Giratório criou uma importante rede de intercâmbio cultural no País.

DATA: 26 de março (sábado)

LOCAL: Teatro da Azambuja

HORÁRIO: 20:30

FAIXA ETÁRIA INDICATIVA: 14 anos

ENTRADA FRANCA

Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC

Mais informações:

SESC - Brusque / Setor de Cultura

Av. Beira Rio -211 - Centro

(47) 3351-2599
www.sesc-sc.com.br

Espetáculo do Projeto EmCenaCatarina do SESC

2011-03-11T11:59:00.000-08:00

O SESC convida para mais um espetáculo do projeto EmCenaCatarina

UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY

(Cia Mútua - Itajaí)

Espetáculo de teatro de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, entre 1926 e 1944, quando antes de ter-se tornado conhecido mundialmente por seu romance “O Pequeno Príncipe”, Saint-Exupéry trabalhou para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale. E numa época em que os aviões eram quase de papel, entregava cartas em escalas de vôos diários, que se estendiam pela Europa, África e América do Sul. Uma de suas escalas era na praia do Campeche, em Florianópolis, local onde ele ficou eternizado como “Zéperri”.

Exupéry é um jovem e destemido aviador. Ele e seus amigos, que juntos formam “os cavaleiros do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. Essa vida de perigo, mistério e aventura inspira Exupéry a começar a escrever sua obra.

DATA: 18 de março (sexta-feira)

LOCAL: Teatro da Azambuja

HORÁRIO: 20:30

FAIXA ETÁRIA INDICATIVA: 10 anos

ENTRADA FRANCA

Lotação Máxima: 50 pessoas

Retire o seu ingresso na Central de Atendimentos do SESC

Programação de Cursos para 2011

2011-02-17T08:37:00.000-08:00

- Piano;
- Técnica Vocal;
- Violão;
- Bateria;
- Teatro;
- Teoria Musical;
- Coral;
- Mosaico;
- Cerâmica;
- Artesanato Pet Work.

Maiores informações:
Fone: 3396-0296
ccazambuja@gmail.com
museu@azambuja.org.br

2011-02-17T08:31:00.000-08:00

O SESC convida para o Circuito Catarinense de Música

B R A S I L P A P A Y A
(Florianópolis)

O espetáculo ESPERANZA é o resultado da experiência alcançada pelo Brasil Papaya em quase uma década de convivência e trabalho nos palcos e no estúdio. Trata-se de um trabalho mais maduro e ainda mais ousado. Mistura, sem medo, ritmos musicais tão distintos quanto tango, choro, chamamé, flamenco, jazz e funk, tudo envolvido por uma roupagem rock and roll. A banda BRASIL PAPAYA é uma banda florianopolitana de música instrumental que mescla ritmos ortodoxos e radicais como rock, blues, choro e heavy metal. Atualmente a banda conta com quatro integrantes: Eduardo Pimentel, Renato Pimentel, Adriano "Baga" Rotine e Alex Paulista. A banda iniciou com dois irmãos guitarristas (Eduardo Pimentel e Renato Pimentel) em Laguna, em Santa Catarina, em fevereiro de 1993. Pouco tempo depois, a banda adquiriu a sua conformação fixa de quarteto, com dois novos integrantes. Em fevereiro de 1994, a banda radicou-se em Florianópolis e fez a sua primeira apresentação ao vivo. Os integrantes do quarteto mudaram ao longo do tempo, mas os irmãos fundadores sempre continuaram na banda.

DATA: 21 de fevereiro (segunda-feira)

HORÁRIO: 20:00

LOCAL: Teatro da Azambuja

Entrada: R$ 1,00 (inteira) R$ 0,50 (meia)

Realização: SESC

Apoio: Centro Cultural da Azambuja

Ingressos na Central de Atendimentos do SESC

Mais informações:

Museu Arquidiocesano Dom Joaquim
Fone: 47 3396-0296
marcelo.goulart@unifebe.edu.br
museu@azambuja.org.br

ou

SESC - Brusque
Setor de Cultura
Av. Beira Rio - 211 - Centro
Tel: (47) 3351-2599
www.sesc-sc.com.

Estamos voltando!!!

2011-02-14T12:10:00.000-08:00

Logo o Blog do CCAz voltará a fornecer informações referente as ações e a programação dos espaços culturais do Vale de Azambuja(Brusque/SC).

Grade das Oficinas

2010-03-23T12:55:00.000-07:00

Segunda-feira Oficina
8h30 às 9h30 VIOLÃO INDIVIDUAL Turma I
9h30 às 10h30 TEORIA MUSICAL Turma II
18h30 às 19h30 VIOLÃO/GUITARRA GRUPO Turma III
19h30 às 20h30 VIOLÃO/GUITARRA GRUPO Turma II
20h30 às 21h30 VIOLÃO/GUITARRA GRUPO Turma III

Terça-feira
8h30 às 9h30 PIANO INDIVIDUAL Turma I
9h30 às 10h30 TEORIA MUSICAL Turma III
10h30 às 11h30 EXPRESSÃO VOCAL/GRUPO Turma I
13h30 às 14h30 TECLADO EM GRUPO Turma I
14h30 às 15h30 PIANO INDIVIDUAL Turma II
15h30 às 16h30 CANTO INDIVIDUAL Turma I

Quarta-feira
13h30 às 14h30 VIOLÃO EM INDIVIDUAL Turma III
14h30 às 15h30 VIOLÃO INDIVIDUAL Turma IV
15:00 às 17:00 Teatro Turma I

Quinta-feira
16h00 às 17h00 TECLADO EM GRUPO Turma II
17h00 às 18h00 EXPRESSÃO VOCAL/GRUPO Turma II
18h00 às 19h00 TEORIA MUSICAL Turma IV

Professores
Louise Clemente - Canto/Expressão Vocal/Piano/Teclado/Teoria Musical
Douglas Grippa - Violão/Guitarra/ Teoria Musical
Maria de Lourdes M.C. Schmitz - Teatro

Inscrições

Fone: 47 3396 0296
email ccazambuja@gmail.com
Valor: R$ 50 reais oficinas grupo e R$ 120 reais individual

Aberta as inscrições para as oficinas do CCAz

2010-03-21T13:17:00.000-07:00

O projeto do Centro Cultural Azambuja abriu no dia 12 de março as inscrições para as oficinas nas áreas de música e artes cênicas que serão realizadas nas dependências e com o apoio do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim - MADJ.

Serão oferecidas as seguintes oficinas: violão/guitarra, teclado/piano, canto/preparação vocal/ teoria musical e teatro

As inscrições seguem durante todo o mês de março. As aulas serão oferecidas em períodos variados nos três turnos. Informações podem ser obtidas pessoalmente na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, - MADJ, através do telefone 3396 – 0296 ou pelo e-mail ccazambuja@gmail.com

O valor das mensalidades é de R$ 50,00 reais para as aulas em grupo e R$ 120,00 reais para as aulas individuais e estão abertas ao público em geral. Basta ter vontade de aprender ou aperfeiçoar suas habilidades com um instrumento musical ou nas artes cênicas. Venha participar!

Horário de Funcionamento do Museu

Terça a sexta: 8h às 11:30h – 13:30h às 18h

Sábados: 9:30h às 11:30h – 14h às 18h

Domingos 9:30h às 11:30h – 14h às 18h

Informe-se: (47) 3396 – 0296. com Márcio / ccazambuja@gmail.com

Quarteto de Flautas encerra temporada 2009 de recitais

2009-12-07T03:46:00.000-08:00

Acontece nesta quarta-feira, 9 de dezembro, o último recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja no ano de 2009. Os recitais, que são uma extensão do projeto Musicalizar, trouxeram ao Museu Arquidiocesano Dom Joaquim toda semana diversos artistas Catarinenses, que encantaram o público presente em suas apresentações.
Para esta quarta-feira, a apresentação é mais do que especial. O Quarteto de Flautas do Centro Empresarial, Social e Cultural de Brusque – CESCB, exibirá vários estilos musicais, indo do folclórico popular à música erudita contemporânea, fechando com chave de ouro a temporada 2009.
O quarteto formou-se em 2007, sob idealização e coordenação do Professor João Gustavo Howe Bridi como proposta de formação e vivência em música de câmara dentro da Escola de Música do CESCB. Com ensaios semanais, o quarteto, que se fundamentou e se destacou dentro da Escola, busca se aprimorar constantemente e contemplar os mais variados estilos musicais.
Recentemente o grupo participou de um masterclass com o Professor Giampiero Pillati para aperfeiçoamento técnico e estético musical. Sua formação atual é constituída pelos músicos João Gustavo Howe Bridi, Tatiane Krüger Niebuhr, Débora Fagundes e Franciane da Silva Gonçalves.
O recital é aberto ao público, com entrada gratuita. A apresentação terá início às 20h no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.

Informações:
Secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim
(47) 3396 - 0296

Os Músicos:
João Gustavo Howe Bridi, 21 anos, foi musicalizado aos 9 anos através do teclado/piano, tendo continuado seus estudos musicais e iniciado a aprendizado com instrumentos de sopro em 2001 na Banda Marcial do Colégio São Luiz, com a qual participou de um intercâmbio de bandas na Alemanha. Aos 16 anos, passou a receber orientações em flauta transversal do Professor Leandro Gaertner, que lhe instruiu até o ano de 2008 na Escola de Música do Teatro Carlos Gomes em Blumenau. Em 2007 ingressou em 1º colocado no vestibular do curso de Licenciatura em Música da FURB e em 2009, tendo se mudado para Curitiba, ingressou também em 1º colocado no Curso Superior de Instrumento – Flauta Transversal, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná – EMBAP, onde estuda regularmente com o Professor Giampiero Pillati. Ao longo de sua formação, participou de diversos grupos tais como Banda Marcial do Colégio São Luiz, Banda Sinfônica da Univali, Orquestra da Univali, Orquestra da FURB (com a qual foi Solista no Circuito Catarinense de Orquestras em 2008) e Quarteto de Flautas de Curitiba (sob coordenação de Fabrício Ribeiro). Participa regularmente de masterclasses e festivais de música, nos quais já recebeu aulas de Alberto Almarza (Chile/EUA), Curt Schoeter (Brasil/Itália) e Michel Bellavance (Suíça/Canadá). Desde 2007 leciona flauta transversal na Escola de Música do CESCB; em 2008 lecionou na escola de música Espaço Kan em Blumenau e desde 2009 é o professor titular da Escola de Música do Teatro Carlos Gomes/Blumenau.

Tatiane Krüger Niebuhr possui formação técnica em Canto (ESEP – São Leopoldo/RS) e cursa Licenciatura em Música na FURB (Blumenau). Possui em seu currículo recitais de canto lírico em São Leopoldo/RS (2005), Unifebe (2005-2006), Noite de Canto e Encanto – Teatro Carlos Gomes, Igreja do Divino Espírito Santo e Anfiteatro do CESCB/Escola de Música de Câmara (2007), Abertura do Concerto “Música Mediterrânea” do tenor italiano Vicenzo Cortese, II Noite de Canto e Encanto – Teatro do CESCB/Escola de Música de Câmara (2008), solista do Concerto Madrigália, pela mesma escola; V Noite Cultural “A Música para a Paz” da Faculdade São Luiz (2008), entre outros. Atua como professora de Técnica Vocal no Curso de Qualificação de Cantores desde 2008. É natural de Porto Alegre/RS e reside em Brusque há 14 anos. Iniciou seus estudos na flauta transversal com os Professores Leandro Gaertner e Fabrício Ribeiro. É aluna de violoncelo da Escola de Música de Câmara do CESCB desde 2007. Canta em solenidades e trabalha há 7 anos no Colégio Cônsul Carlos Renaux, com aulas de canto, flauta-doce e iniciação à flauta transversal.

Débora Fagundes iniciou sua formação em flauta transversal no ano de 2007, na Escola de Música do CESCB, com o Professor João Gustavo Howe Bridi, do qual é aluna atualmente. Participa da Orquestra de Câmara e do Quarteto de Flautas do CESCB desde 2007. Cursa a Licenciatura em Música na FURB/Blumenau.

Franciane da Silva Gonçalves iniciou seus estudos musicais com o regente Sérgio Luiz Westrupp em 2001. É licenciada em música pela Universidade Regional de Blumenau – FURB. Lecionou em várias escolas públicas de Brusque e atualmente leciona na Escola de Música do CESCB e no Espaço Kan em Blumenau, além de participar dos coros de Nossa Senhora do Caravaggio e Coro da Unifebe e do curso de Qualificação de Cantores. Há três anos estuda flauta transversal com o Professor João Gustavo Howe Bridi.

Centro Cultural Azambuja promove encerramento de oficinas

2009-12-03T16:50:00.000-08:00

Acontece no próximo dia 7 de dezembro, segunda-feira, o encerramento das oficinas dos projetos Musicalizar e Teatro & Estórias, promovidas em 2009 pelo Centro Cultural Azambuja. Na ocasião, alunos e professores das oficinas estarão realizando apresentações no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, a partir das 19h.
O grupo de teatro encenará a peça “O desastroso amor de Tisbe e Pirão”. A apresentação faz parte do Programa Teatro & Estórias, desenvolvido durante todo o ano pelo Centro Cultural Azambuja, com a coordenação da Prisma Cultural e apoio da Companhia Teatral Cenareta. Os alunos das aulas de violão e teclado também farão pequenas apresentações durante o encerramento.
O Centro Cultural Azambuja tem buscado realizar projetos de revitalização, com ações para ampliar o acesso da comunidade aos bens e serviços culturais, colaborando com a democratização da cultura e o incremento do turismo, além de proporcionar maior qualidade de vida para todos os atendidos do projeto.
Além das apresentações, a temporada 2009 encerrará com sorteio de brindes para os participantes das oficinas, e um coquetel de confraternização para todos os presentes.
O evento é aberto ao público, com entrada gratuita.

Informações:
Secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim

(47) 3396 - 0296

Centro Cultural Azambuja apresenta CANTO PIANO

2009-11-26T08:48:00.001-08:00

O Centro Cultural Azambuja apresenta Fernando De Carli (Tenor), Schaeffer Júnior (Barítono) e Bernardete Castelan Povoas (pianista), em um excelente recital no próximo dia 2 de dezembro, quarta-feira, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
Os músicos interpretam música de câmara de compositores brasileiros e estrangeiros, árias de óperas e operetas. O grupo é integrado por músicos reconhecidos que desenvolvem intensa atividade, com incursões em vários estados brasileiros e no exterior.
Os artistas possuem vasta experiência artística, dedicada tanto à interpretação musical como à pesquisa sobre repertório para voz e piano, com um repertório selecionado. Eles participam de apresentações como solistas, além da música coral, em montagem de espetáculos cênico-musicais, entre outras ações.
Na apresentação desta quarta-feira serão interpretadas canções dos compositores estrangeiros Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810 - 1856), Johannes Brahms (1833 – 1897), J. Massenet (1842 – 1912) e Carl Bohm (1844-1920). Entre os brasileiros, destacam Aldo Krieger (1903 – 1972) e Edino Krieger (1928), catarinenses. Homenageam o compositor Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) nos 50 anos de sua morte. Serão também interpretadas árias, dueto, dentre óperas e operetas dos compositores Franz Léhar (1870 – 1948), Ralph Benatzky (1884 – 1957) e Giacomo Puccini (1858-1924).
O recital é uma extenção do programa Musicalizar, que integra as ações do projeto do Centro Cultural Azambuja, coordenado pela Prisma Cultural e incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funturismo.
Para participar basta retirar o ingresso com antecedência na secretaria do museu.

Os Músicos:

FERNANDO DE CARLI
Tenor

Catarinense, iniciou no canto sob orientação de Carlos Besen e Rute Gebler atuando como solista junto aos corais da ETF/SC, UDESC e Estúdio Vozes, destacando-se os Espetáculos "Vozes da Primavera". Em 2007 graduou-se na Licenciatura em Música pela UDESC. No cenário catarinense destacam-se suas participações como solista no Magnificat de Bach, Missa da Coroação, óperas “O Empresário” e “A Flauta Mágica” de Mozart e “Rigoletto” de Verdi. Obteve em duo com Alexandre Dietrich, a primeira colocação na categoria Música de Câmara, no Concurso Rosa Mística em 2006 em Curitiba/PR e ambos se apresentaram nos 3 estados do sul do Brasil e, neste ano, nos estados da Georgia e Virginia nos Estados Unidos. Paralelamente à carreira de cantor, no Polyphonia Khoros divide as funções de assistente de regência, preparador vocal e monitor do naipe de tenores junto à maestrina Mércia M. Ferreira. É o regente titular do coral da Associação Coral Hospital Florianópolis e divide com Alisson Unglaub a regência do Coral Jovem da Igreja Adventista de Florianópolis.

SCHÄFER JÚNIOR
Barítono
Natural de Ituporanga, Schäfer Júnior, figura entre os mais expressivos valores da arte vocal catarinense. Estudou canto com diversos professores de Florianópolis, inclusive com Rute Gebler, de onde surgiu uma parceria, dueto que tem se apresentado em Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Ingressou na OSSCA em 1998 por convite do Maestro José Nilo Valle e, desde então tem participado de inúmeros concertos no Estado e na capital com a Orquestra Sinfonica de Santa Catarina registrando, até 2008, mais de cento e cinquenta apresentações como solista e em duos, entre outras formações. Estreou oficialmente na ópera participando de La Traviata (Verdi) em 2000 e de Madame Butterfly (Puccini) em 2002, nos espetáculos Vozes da Primavera. Em 2007 participou como solista no Concerto “Uma Noite de Ópera” da Temporada da Pró Música de Florianópolis.

BERNARDETE CASTELAN PÓVOAS
Pianista
Natural de Criciúma (SC), é Doutora em Música, Práticas Interpretativas, pelo PPG – UFRGS, com um ano de residência na Universidade de Iowa (EUA). Durante a Graduação e Mestrado teve como professora a pianista Dirce Kinignik. Fez cursos com pianistas no Brasil, França, Suiça e Estados Unidos. É professora orientadora dos Cursos de Bacharelado e Pós-Graduação em Música do CEART–UDESC, onde desenvolve atividades de Pesquisa e Extensão, participa de comissões técnicas e de projetos. Participa de Eventos Científicos com apresentação e publicação de pesquisa interdisciplinar sobre desempenho pianístico. Foi Chefe do Departamento e Diretora de Ensino de CEART-UDESC, coordenadora do “Ciclo Intercâmbio Músico-Instrumental entre 2001-2008 e I Concurso Nacional de Piano-Cidade de Florianópolis (2003). Como pianista, atua como solista, camerista e correpetidora junto a solistas e corais. Entre 1987-2000, com a pianista Denise Cordeiro, formou o Piano Duo, com apresentações em vários estados brasileiros, obtendo, em 1994, 30 lugar no Concurso Internacional Francisco Mignone para Duos. Em 2007-2008 participou, com o pianista Maurício Zamith, do Cd “Tempo Composto” e prepara a gravação do CD “Mulher Canção” com a soprano Rute Gebler.

Grupo de teatro realiza apresentação na APAE de Brusque

2009-11-25T06:08:00.000-08:00

O grupo de teatro do Centro Cultural Azambuja realizada apresentação na APAE, em Brusque, nesta quinta-feira, 26 de novembro, às 14hs.
A apresentação faz parte do Programa Teatro & Estórias, desenvolvido durante todo o ano pelo Centro Cultural Azambuja, com a coordenação da Prisma Cultural e apoio da Companhia Teatral Cenareta.
O Projeto de Artes Cênicas é também uma extensão do programa Musicalizar, incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis.O programa Teatro & Estórias integra o roll de projetos de revitalização do Centro Cultural Azambuja. Estas ações buscam a ampliação do acesso da comunidade aos bens e serviços culturais, colaborando com a democratização da cultura e o incremento do turismo, além de proporcionar maior qualidade de vida para todos os atendidos pelos projetos.

Jovens artistas apresentam recital do Centro Cultural Azambuja

2009-11-23T16:29:00.000-08:00

O recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja desta quarta-feira, 25 de novembro, trás `a Brusque seis jovens artistas catarinenses.
O grupo, chamado Éramosete, surgiu da vontade de uma das integrantes, em busca de novos conhecimentos musicais. Sua estréia aconteceu no Projeto Misturada, promovido pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC.
Composto por Jade Goulart na voz, Larissa Galvão na flauta transversal, Natacha Vieira no violino, Katryn Voss no baixo, Maira Tomazzoli no Piano e Carol Miranda na percussão, o grupo passou a contar com o nome éramosete apos a saída de uma das integrantes.
No repertorio, as artistas trazem influencias de João Bosco, Jorge Bem Jor, Tom Jobim, Chico Buarque e Edu Lobo.
A apresentação esta marcada para as 20h de quarta-feira, nas dependências do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim. Como acontece toda semana, o recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja ‘e aberto ao publico em geral, com entrada gratuita.Os ingressos para o recital podem ser retirados com antecedência na secretaria do museu.

Recital do Centro Cultural Azambuja apresenta Igor Issicaba

2009-11-15T16:13:00.000-08:00

O músico Igor Issicaba é a grande atração do recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja na próxima quarta-feira, 18 de novembro, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
Igor é natural de Florianópolis e trás à Brusque toda sua habilidade com o violão, que tem o destacado no cenário musical catarinense há alguns anos.
A apresentação está marcada para as 20hs, com entrada gratuita. Os recitais são promovidos toda semana, sempre as quartas-feiras, e são uma extensão do projeto Musicalizar, promovido pelo Centro Cultural Azambuja. A coordenação dos projetos fica sob a responsabilidade da Prisma Cultural e recebe apoio da Companhia Teatral Cenareta.
Os ingressos para o recital podem ser retirados antecipadamente na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.

O músico

Igor Issicaba, 24 anos é natural de Florianópolis e fez seus primeiros trabalhos em grupos de choro e samba com o violão de 7 cordas, função que ainda atua como "freelancer". Desde 2006, é aluno do curso de bacharelado em Violão da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), onde iniciou seus estudos de violão erudito sob orientação do Profº Luiz Mantovani. Foi executante em masterclasses ministradas por Fábio Zanon, Nicholas Ciraldo (USA), Nicholas Barros, Jaime Zenamon, Daniel Wolff, Masao Tanibe (Japão), Paulo Porto-Alegre e Emmanuel Rossfelder (França) entre vários outros.Participou de diversos projetos dentro e fora da comunidade acadêmica, dentre eles como camerista e arranjador da "Camerata de violões" da UDESC, em projetos da Associação Nipo-Catarinense e executante na estréia da peça "Desertos" de Acácio Piedade como parte do "Festival de Música Contemporânea" da Aliança Francesa, juntamente com Beatriz Sanson, Hans Twitchell e Luiz Mantovani. Atualmente também é regente assistente do Coral da Udesc.

2009-11-07T09:04:00.000-08:00

Na próxima Quarta-feira, 11 de novembro, o Centro Cultural Azambuja promove recital com Mimi Reis e Bia Barros. A apresentação terá início às 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, com canções especialmente selecionadas para a ocasião, como: Caçador de mim, De volta para o meu aconchego, Carinhoso, Eu sei que vou te amar, As rosas não falam, entre outras.
Além de Mimi e Bia, a apresentação desta semana terá participação especial de músicos convidados, abrilhantando ainda mais o evento.
A entrada é gratuita para assitir ao recital, que é coordenado pela Prisma Cultural e incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funturismo.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados com antecedência na secretaria do museu.

Informações:
(47) 3396 – 0296.
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Os Músicos:
Mimi Reis & Bia Barros

A música fez com que os caminhos de Mimi Reis e Bia Barros se cruzassem em novembro de 2008, quando ela concorreu no Festival Sesiano da Canção, no qual ele era jurado. Deste encontro surgiriam várias parcerias e amizades. O primeiro lugar no Festival foi um detalhe frente às oportunidades que surgiriam desde então. Bia Barros ficou em primeiro lugar na etapa estadual,e estará disputando a etapa nacional em Brasilia entre os dias 16 a 20 de novembro 2009.Hoje ambos fazem parte da Banda Hipnose (ela no vocal feminino e ele na voz e guitarra) e como duo de voz e violão, têm feito apresentações em bares, cerimoniais e eventos em geral. Mimi Reis é diretor dos estúdios V.kings e também produtor musical. A proposta do duo em suas apresentações é transmitir um pouco de sua própria essência, suas energias e sentimentos através deste versátil e incomparavelmente agradável instrumento (Voz,Violão) a boa música.As participações especiais enriquecerão o evento com outros instrumentos como a percussão, o acordeom, entre outros.

Grupo de teatro apresenta “O desastroso amor de Tisbe e Pirão”

2009-11-07T09:01:00.000-08:00

O Centro Cultural Azambuja promove no sábado, 7 de novembro, a apresentação teatral “O desastroso amor de Tisbe e Pirão”. O evento acontecerá no salão paroquial da Capela Santa Rita de Cássia, no bairro Santa Rita, às 20h, logo após a missa.
A apresentação faz parte do Programa Teatro & Estórias, desenvolvido durante todo o ano pelo Centro Cultural Azambuja, com a coordenação da Prisma Cultural e apoio da Companhia Teatral Cenareta.
O Projeto de Artes Cênicas é também uma extensão do programa Musicalizar, incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis.O programa Teatro & Estórias integra o roll de projetos de revitalização do Centro Cultural Azambuja. Estas ações buscam a ampliação do acesso da comunidade aos bens e serviços culturais, colaborando com a democratização da cultura e o incremento do turismo, além de proporcionar maior qualidade de vida para todos os atendidos pelos projetos.

Centro Cultural Azambuja apresenta espetáculo “Fille Faille em dois movimentos”

2009-11-03T12:18:00.000-08:00

O Centro Cultural Azambuja apresenta na próxima quarta-feira, 4 de novembro, às 20h o espetáculo Fille Faille em dois movimentos, dos artistas Isabelle Quimper e Otávio Rosa.
Toda quarta-feira o Centro Cultural Azambuja promove no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim recitais do projeto Musicalizar. As apresentações são abertas ao público em geral, e apresentam o trabalho de vários artistas do Estado, em suas mais diferentes formas: violão, piano, poesia e canto.
O projeto é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis. Os recitais do projeto Musicalizar são coordenados pela Prisma Cultural, com apoio da Companhia Teatral Cenareta.
Na programação desta quarta-feira, Isabelle Quimper e Otávio Rosa apresentarão canções próprias, divididas em dois movimentos: o primeiro com as canções de Isabelle e o segundo com canções da artista com Otávio Rosa.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados antecipadamente na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim. A entrada é gratuita.

Informações:
(47) 3396 - 0296

Os músicos

Isabelle Quimper, cantora e compositora, nasceu dentro da perturbadora poesia do Grande norte do Québec (Canadá), em Gagnon, cidade mineradora que hoje não existe mais, após o fechamento da mina. Desde os 7 anos, ela quer desembrulhar as palavras ao invés de balas e então compra um caderno para escrever. A partir daí a poesia não cessa de ocupar seu mundo interior. No caminho poético ela leva suas inspirações até a canção, o palco vem do grande norte dela mesma.
Então, ela estuda canto em várias escolas, Teatro Musical no Cégep Lionel–Groulx, e obtém também um diploma em Artes e Letras. Além disso, ela participa de uma Comédia Musical e uma Revista Musical sobre as canções do Québec durante os verões e produz seus próprios espetáculos nos cafés de Montreal. Isabelle soma diversas experiências cênicas para atender suas necessidades de unir a poesia à sua voz, oferecer as próprias composições poéticas, e obtém uma bolsa do governo do Québec-Jovens voluntários para criar seu CD demo. Então, cria um espetáculo de suas canções originais e se apresenta em Montreal e Québec no Espaço Félix Leclerc de L’Ile d’Orleans, inaugurado pela filha do grande poeta do Québec.
No dia 30 de outubro e 1 novembro de 2008 se apresentou em Florianópolis em dois eventos, o primeiro no Floripa em Composição, organizado pelo Núcleo de Estudos poéticos e Musicais (NEPOM), e o segundo no Teatro da UFSC, ambos com o grupo Cravo-da-Terra. Graças à bolsa de L’OQAJ – Escritório Québec-América para a Juventude - e Governo do Québec, pode realizar este projeto de colaboração e criação de um espetáculo com o grupo, que criou novos arranjos para suas canções poéticas, trazendo-lhes novas cores através dos sotaques brasileiros.

Otávio Rosa, compositor e violonista de presença e carisma na execução, fundou o Terra Brasilis duo ao lado de Edson Castel com o qual gravou o cd SEISCORDAS, uma coletânea de trabalhos representativos da produção violonística catarinense; recebeu o primeiro prêmio do Festival MPB Londrina 2001 na categoria Música Instrumental com a composição “Cristal” e, unindo o duo e o “trovador” Jorge Gibbon, lançou em 2002 o cd Caminhos Cruzados, com composições instrumentais do duo e as bem humoradas canções de Gibbon. Integrou o grupo Cravo-da-Terra de 2005 a 2009, com o qual gravou o CD Infinito Som, participou do Rumos Itaú Cultural e do Acorde Brasileiro. Atualmente cursa bacharelado em violão na UDESC com os professores André Moura e Luiz Mantovani.

Informações sobre os artistas:
myspace.com/isabellequimpermyspace.com/otaviorosa

Nova geração de pianistas catarinenses apresentam recital em Brusque

2009-10-24T08:00:00.000-07:00

Os jovens pianistas Henrique Zimmermann, Igor Vianna e Tarcísio Back dividem recital no dia 28, quarta-feira, às 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim

A cidade de Brusque poderá prestigiar na próxima quarta-feira alguns dos novos talentos pianísticos que vêm se destacando nacionalmente. Dentre os feitos desta nova geração estão premiações em concursos de piano, participação em cursos internacionais, master classes com renomados pianistas e apresentações no Brasil, Europa e Estados Unidos. No programa, obras de Scarlatti, Mozart, Beethoven, Debussy e Chopin.
A apresentação será promovida pelo Centro Cultural Azambuja, através do projeto Musicalizar, que vem realizando recitais no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
O projeto é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funturismo, e tem atraído um grande público às quartas-feiras ao Museu para as apresentações. Para assistir ao recital basta retirar o ingresso com antecedência na secretaria do Museu. A entrada é gratuita.

Os Músicos

Henrique da Silva Zimmermann é natural de Florianópolis. Premiado em concursos de piano, obteve a 1ª colocação no XXV Concurso Latino Americano Rosa Mística (Curitiba) e a 2ª colocação no 19º Concurso de Piano ArtLivre (São Paulo), realizados em 2006.
Em julho de 2007 participou do Gold Country Piano Institute (Cidade de Nevada - Califórnia EUA) onde teve aulas com os professores Pawel Skrzypek (Academia de Música Frederic Chopin, Varsóvia, Polônia); John Perry (Thornton School of Music, USC, Los Angeles); e Thomas Hecht, americano que atualmente leciona na Young Siew Toh Conservatory, Singapore. No mesmo ano ainda participou de master classes com os professores Gilberto Tinetti, Luís Medalha e Catarina Domenici e fez aulas particulares com a professora Luciana Sayuri (USP).
No ano de 2006, foi aluno no 7º Warszawskie Warsztaty Pianistyczne (Varsóvia - Polônia), ministrado pelos professores Pawel Skrzypek, Czeslaw Stanczyk e Andrzej Artykiewicz (professores da Academia de Música Frederic Chopin, Varsóvia, Polônia) e participou do Curso Avançado de Técnica e Interpretação Pianística ministrado pelo professor Luiz Henrique Senise do Rio de Janeiro.
Henrique iniciou seus estudos de piano em 2002, aos 15 anos de idade, e estuda desde então com o professor Rodrigo Warken.

Igor Dezan Vianna é representante da nova geração de pianistas catarinenses. Natural de Florianópolis, já conquistou 5 prêmios em competições nacionais de piano. Em 2006, foi vencedor do Concurso Rosa Mística [Curitiba/PR] e obteve o 2º lugar no Concurso ArtLivre [São Paulo/SP]. Em 2007, recebeu o 1º lugar no Concurso Profª. Eugênia Stangler de Oliveira [Carazinho/RS] e o 3º lugar no Concurso Souza Lima [São Paulo/SP].
Em 2008, na cidade do Rio de janeiro, tocando na sala Cecília Meireles e concorrendo com mais de 50 candidatos com idade até 28 anos, conquistou 3º lugar no I Concurso Jovens Músicos – Música no Museu. Como jurados desse concurso estavam presentes Júlio Medaglia, Henrique Morelenbaum, Fábio Zanon, entre outros.
Em 2009, conquistou uma vaga para participar, como bolsista, do Festival de Inverno de Campos do Jordão, tendo a oportunidade de ter aulas com renomados pianistas nacionais e internacionais como Richard Bishop, Ricardo Ballestero, Paulo Álvares e Cristina Ortiz. Estuda piano desde 2005 com o professor Rodrigo Warken e tem participado de cursos e master classes de piano com renomados mestres como Luiz Medalha, da Universidade Federal de Goiás, Luiz Henrique Senise, da Universidade Federal do Rio de Janeiro e Eduardo Monteiro, da Universidade de São Paulo.

Tarcisio Back Júnior é natural de Itajaí, iniciou seus estudos de piano aos dezesseis anos em Balneário Camboriú com Vilma Fronza. Ingressou na UDESC no curso de Bacharelado em Piano no ano de 2006, sendo orientado pelo professor Mauricio Zamith, participou de master class com professores como Luiz Medalha (UFG), Olinda Alessandrini (UFRGS), Rafael dos Santos e Mauricy Martin (UNICAMP). Participou de apresentações na semana de música do Centro de Artes da UDESC e apresentou-se com outros alunos da mesma instituição no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim em Brusque. Atualmente é orientado pelo professor Rodrigo Warken.

SERVIÇO:

O quê: Recital de Piano – Henrique Zimmermann, Igor Vianna e Tarcísio Back
Quando: Dia 28, quarta-feira, às 20h.
Onde: Museu Arquidiocesano Dom Joaquim
Quanto: gratuito

Paulo Demetre Gekas se apresenta em Brusque

2009-10-18T05:25:00.000-07:00

Paulo Demetre Gekas estará em Brusque na próxima quarta-feira, 21 de outubro, para apresentação no Recital do Centro Cultural Azambuja.
O recital tem início às 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, com entrada gratuita.
O projeto coordenado pela Prisma Cultural é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funturismo, e tem atraído um grande público ao museu todas as quartas-feiras.
No programa do recital desta semana estão músicas nacionalmente conhecidas, como Sampa – de Caetano Veloso, Triste – de Tom Jobim, e canções compostas pelo próprio artista, como: Pararum, O Tempo e Do Sul.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados antecipadamente na secretaria do museu.

Informações: (47) 3396 – 0296.

O Músico
Paulo Demetre Gekas

Mestre em Educação e Cultura (UDESC) e Licenciado em música (UDESC). Atualmente é professor nas áreas de Composição, Violão e Arranjo da UNIVALI e de prática de conjunto e percepção da UDESC.
Em 2003 junto com Eduardo Ferraro criou o Quarteto Arreio Sem Freio, um trabalho autoral focado na pesquisq de música instrumental sul-americana. Desde então tem participado ativamente de uma série de festivais no sul do país: Itajaí, Joinville, Florianópolis, Curitiba e serra catarinense, tendo como destaque duas participações na MOSTRA SESC de música e FEMIC.

www.myspace.com/arreiosemfreio

Brusquenses se apresentam no recital do Centro Cultural Azambuja

2009-10-12T14:13:00.000-07:00

Esta semana o Centro Cultural Azambuja promove recital com músicos brusquenses. Alexandre Stoll e Douglas Grippa farão apresentação na quarta-feira, 14 de outubro, a partir das 20h, nas dependências do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
Na programação os brusquenses irão apresentar as músicas Billie’s Bounce (Charlie Parker), Days of Wine and Roses (Henry Mancini), Inner Urge (Joe Henderson, Bluessete (Toots Thielemans), Wave (Tom Jobin) e Noites Cariocas (Jacob do Bandolin)
Os recitais são uma extensão do programa Musicalizar, que é coordenado pela Prisma Cultural e recebe apoio da Companhia Teatral Cenareta . O projeto é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados com antecedência na Secretaria do Museu. A entrada é gratuita.

Os Músicos:

Alexandre Stoll

Guitarrista em eterna formação, Alexandre Stoll (34 anos) toca violão desde os 13 anos e guitarra desde os 15, quando já tocava em bandas de rock. Atualmente o músico é um dos integrantes das bandas Tempestade e Blackout.
Em busca de aprimoramento musical, estudou com Luciano Romanelli em Curitiba, com Cássio Moura em Florianópolis e se formou no Instituto de Guitarra e Tecnologia (IG&T) em São Paulo estudando com Djalma Lima, concluindo o curso de especialização em JAZZ.
Atualmente está cursando Licenciatura em Música na UNIVALI, onde conheceu e passou a integrar a banda SAMBURÁ, grupo de música instrumental brasileira que está lançando seu segundo CD com musicas autorais.
Participou dos Festivais de Música de Itajaí onde teve aulas com vários músicos atuantes da musica instrumental brasileira, entre eles: Arismar do Espírito Santo, Heraldo do Monte, Paschoal Meirelles e Nelson Faria.
É professor de guitarra desde 1998 e tem planos de graduação e mestrado na área de educação.

Douglas Grippa

Douglas Grippa (26 anos) é natural de Brusque, Santa Catarina. Desenvolveu parte de sua carreira em São Paulo, onde concluiu seus estudos de música no Souza Lima & Berklee College. Estudou com Sizão Machado, Lupa Santiago, Bob Wyatt, Craig Wagner, Vitor Alcântara, Cindy Borgani entre outros. Participou também de importantes seminários e festivais de música, como o Jamey Aerbersold International Jazz Camp e o Seminario Internacional de Jazz en Emu, Buenos Aires.
Ainda em São Paulo, tocou nas principais casas de música instrumental da cidade, gravou com o pianista e compositor Pedro Vilhena e com baterista e também compositor, Luiz Mora (Chile).Em Santa Catarina, desenvolve trabalho como professor de Música no Centro Cultural Azambuja além dos projetos musicais com o guitarrista Alexandre Stoll, Dudda Kassler Quarteto e Indigo Project (SP).

Felipe Coelho se apresenta em recital do Centro Cultural Azambuja

2009-10-02T09:45:00.000-07:00

Na próxima Quarta-feira, 7 de outubro, o Centro Cultural Azambuja trás à Brusque o músico Felipe Coelho, que se apresentará com o violão 7 cordas, entoando composições próprias no Violão Mundial.
Os recitais promovidos toda quarta-feira no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim são uma extensão do programa Musicalizar, que faz parte das ações do Centro Cultural Azambuja. O projeto é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis.
O projeto dos recitais é coordenado pela Prisma Cultural, com apoio da Companhia Teatral Cenareta. Todas as quartas-feiras novos artistas participam do projeto, reunindo um público cada vez maior para acompanhar as apresentações.
No programa desta quarta-feira, Felipe apresentará as canções: Chá de Boldo, Trançando Raízes, Vento Sul, Rojo y Amarillo, Cartagena, Hawa, Nascente e Choro Fantasiado. A entrada é gratuita.

O Músico - Felipe Coelho

Iniciou seus estudos musicais aos 6 anos. É formado em bacharelado e mestrado em Jazz com foco em performance de violão e guitarra nas Universidades do Alabama e da Geórgia (EUA), respectivamente, como bolsista. É compositor e arranjador, tendo se apresentado junto a companhias de dança flamenca e em diversas formações de música instrumental no Brasil, Estados Unidos e em navios de cruzeiro por diversos países.

Biografia
Nascido em Florianópolis, SC. Aos 15 anos, foi premiado solista destaque do Grissom High School State Jazz Festival nos Estados Unidos recebendo uma viagem para Chicago para atender ao Jamey Aebersold National Jazz Workshop. Posteriormente recebeu bolsas de estudos para continuar nos USA e adquirir diplomas de bacharelado em música e depois mestrado em jazz guitar e arranjo na Georgia State University em Atlanta onde foi professor assistente. Chegou a revisitar o Brasil em uma turnê com Georgia State Jazz Quintet. Ao terminar o mestrado aos 23 anos, passou os dois anos seguintes apresentando-se entre Chicago e Atlanta como solista e com grupos diversos até ser convidado a apresentar-se em cruzeiros na América do Norte e Europa. O período fora do Brasil durou 9 anos e lhe permitiu desenvolver a pratica de composição e arranjo para, desde formações menores, até orquestras completas. Teve contato musical com grandes nomes como Kenny Garret, David Sanchez, Frank Vignola, Gene Bertoncini, Garry Motley entre outros, além disso pode acompanhar companhias de baile flamenco como "Perla Flamenca" e "Cuerpo Libre". O resultado se deu na formação de sua identidade musical: um estilo particular composto por sua cultura brasileira, adicionada ao estilo flamenco/cigano que ele considera uma herança espiritual, e a música jazzística dentro da qual teve formação didática. Aos 25 anos lançou seu primeiro disco de composições autorais apoiado pela Lei Rouanet com participação do acordeon de Alessandro Kramer e do sitarista Dhaivat Raj. Obteve atenção nacional pela revista "Violão PRO", o programa de TV Mahattan Connection da GNT que expos sua música em rede nacional e pela revista "Guitar Player" que escreveu: "A característica visual da música de Felipe Coelho lembra trilhas cinematográficas. Vale a pena conferir mais este novo talento de uma geração que tem surpreendido pela ousadia e qualidade, ajudando a renovar a música instrumental brasileira." O lançamento do disco foi seguido imediatamente por uma viagem para a Europa por 6 meses onde mostrou seu trabalho em cruzeiros, vendendo centenas de discos. Em 2009 é um dos ganhadores do prêmio de produção musical "Elizabete Anderle", lançando através deste, o novo trabalho "Cata Vento", também autoral, com composições modernas para formação de trio com quarteto de cordas.

Centro Cultural Azambuja traz o show Meios e Inteiros para Brusque

2009-09-28T09:42:00.000-07:00

Os compositores Marcoliva e Tatiana Cobbett se apresentam no recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em Brusque, no dia 30 de setembro, quarta-feira, às 20 horas, o show Meios e Inteiros, com 10 canções. O duo recupera para este projeto o formato original, voz e violão, e solta a sua criatividade em letras contundentes, diferentes ritmos e forte expressão cênica, num show de 40 minutos, com direito a bate-papo.
Com dois álbuns gravados, Parceiros (2002) e Bendita Companhia (2009), a dupla coloca o pé na estrada para apresentar suas últimas canções, como Teu Samba, Dois em Um e Chorei e Disse, mas não vão deixar de cantar seus antigos hits Básica, Gatos e Humanos Erros. “Vai ser uma boa hora para apresentar Futebol e Poesia e outras surpresas”, avisa Tatiana.
Juntos há oito anos, a dupla já entoou suas composições no Rio de Janeiro, São Paulo, Florianópolis, Porto Alegre, Montevidéu e Buenos Aires, além de outras cidades catarinenses, gaúchas e do nordeste. Em agosto último, a dupla lançou, em São Paulo, o CD Bendita Companhia, na casa de espetáculo Tom Jazz.
Ela é carioca, bailarina, compositora e cantora, ele um músico gaúcho sensível e criativo. Os dois prometem um show diferente, com canções para pensar, curtir e até dançar.

Perfis

Marcoliva

Em 1969, dona Estela encontrou seu filho de três anos, na sala, com um rabicho de ferro elétrico cantando um sucesso recente: Debaixo dos Caracóis, música de Roberto Carlos em homenagem a Caetano Veloso. Era primeira manifestação musical de Marcos Vanderlei de Oliveira, que aos 12 anos, arriscou seus primeiros acordes nas aulas de violão. Corajoso, o menino juntou palavras em composições sem compromisso. Colocou para fora seu talento nos auditórios escolares e em pouco tempo tocava em bares, festivais, teatros e bailes.
Dedicado, aos 15 já era um profissional e percorria o Brasil participando de grupos nativistas, uma febre em meados da década de 80. Seu tempo era dividido entre músicas “gaúchas” e aulas de violão clássico. Natural de Carazinho (RS), Marcoliva especializou-se em violão e voz. Aos 18, pelas mãos do marido de sua professora de piano foi apresentado à onda Tropicalista, onde brilhava Caetano, Gal, Gil... Largou o gauchismo e trocou o Rio Grande do Sul por Santa Catarina em 1994, onde começou a tocar na noite de Florianópolis. Nessa época também se apresentou com um grupo em diversas cidades argentinas. E foi amor à primeira vista seu encontro com a zamba, chacarera, chamamé, tango, entre outros ritmos do folclore da Argentina.
Na capital catarinense formou sua sólida parceria com Tatiana Cobbett, com quem gravou dois discos: Meu Santo Antonio (de Nara Lisboa, em 2000) e no ano seguinte Parceiros. Atualmente, Marcoliva é professor de música e idealizador de projetos, como Crescendo com Arte, Boi de Cá, que tem o intuito de pesquisar o folclore catarinense, e o Carijó Espaço de Arte, mais conhecido como OCA.

Tatiana Cobbett

Única mulher entre os cinco filhos do diretor de cinema William Cobbett e da produtora cultural, Eliana Cobbett, a carioca Tatiana teve a presença constante da arte na sua vida. Mas foi na dança que encontrou a maneira de se expressar e de lidar com o mundo dos aplausos, do palco, das viagens e da disciplina. Bailarina formada pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, trabalhou durante 12 anos na companhia paulista Balé Stagium, com quem percorreu o Brasil e boa parte da América em diversas apresentações.
No final da década de 1980, Tatiana aparece para as críticas pelo trabalho realizado no balé Stagium, dirigido por Marika Gidali e Décio Otero. Dos 20 e poucos anos aos 40 escreveu, idealizou e atuou no musical Mulheres de Holanda e dirigiu os espetáculos Grito das Flores, Esta Terra Portugal, Alma Flamenca e o Festival Três Bandeiras. Nessa época, cantarolar e inventar versos, que não registrava, já era a marca pessoal da bailarina. Mas seu encontro mais estreito com a música se deu como produtora nos shows de Badi Assad, Carlinhos Antunes, Tutti Baê, Janete Machnacz, Joel Brito e Nara Lisboa.
Quando se mudou para Florianópolis, em 1998, Tatiana produziu e dirigiu shows e externou sua veia de letrista com Marcoliva. De lá para cá, centenas de composições e inúmeras parcerias, além do livro Básicas Composições. Seu comportamento cênico no palco é compartilhado em oficinas, onde ela desenvolve a qualidade sensorial do movimento. Com outro trabalho em mente, Tatiana segue sua estrada arregimentando pessoas e registrando seu sensível trabalho.

SERVIÇO
O quê: show Meios e Inteiros, com Tatiana Cobbet e Marcoliva.
Quando: dia 30 de setembro, quarta-feira
Onde: Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em Brusque
Horário: 20hPreço: Gratuito

Imagens do Recital de Marcos Pablo Dalmacio

2009-09-28T09:16:00.000-07:00

Na quarta-feira, 23 de setembro, o músico Marcos Pablo Dalmacio esteve se apresentando no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, através do projeto Musicalizar - Promovido pelo Centro Cultural Azambuja.

A apresentação iniciou às 20h e novamente atriu um grande público, como já vem ocorrendo todas as semanas durante as apresentações promovidas pelo CCAZ.

O músico utilizou instrumentos de 6, 8 e 10 cordas, apresentando obras de Weiss, Sor, Tárrega, Villa-Lobos e Barrios.

Recitais atraem grande público

2009-09-23T17:23:00.000-07:00

Os recitais promovidos pelo Centro Cultural Azambuja, todas as quartas-feiras, às 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, tem sido um grande sucesso.
Prova disto, é o grande público que tem prestigiado as apresentações, lotando a sala reservada para as apresentações. Confira imagens da apresentação dos músicos Mateus e Fernanda, ocorrida no dia 16 de setembro.

Marcos Pablo Dalmacio apresenta concerto de violão em Brusque

2009-09-22T07:44:00.000-07:00

O Centro Cultural Azambuja informa que, devido a um problema de saúde, o artista escalado para apresentação nesta quarta-feira, 23 de setembro, Otávio Rosa, não poderá comparecer ao evento.
Por isto, o espetáculo Fille Faille em dois movimentos, dos artistas Isabelle Quimper e Otávio Rosa, está cancelado. Para substituir a apresentação programada, o músico Marcos Pablo Dalmacio, de Balneário Camboriú, estará se apresentando no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, às 20h.
Dalmacio, que já se apresentou em Brusque em um outro recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja, volta à cidade com um novo trabalho. O músico estará se apresentando em um concerto de violão, onde usará instrumentos de 6, 8 e 10 cordas, e apresentará obras de Weiss, Sor, Tárrega, Villa-Lobos e Barrios.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados antecipadamente na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim. A entrada é gratuita.

Informações:
Secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim
(47) 3396 - 0296

O Músico :

Marcos Pablo Dalmacio

Nasceu na cidade de Tandil (Argentina) em 1981, onde iniciou seus estudos musicais com oito anos de idade, primeiramente em forma particular e após no Conservatório Isaís Orbe de Tandil, formando-se no ano de 2000 como Professor de Violão. Em seguida ingressou no Conservatório Luis Gianneo da cidade de Mar del Plata, obtendo o título de Professor Superior de violão no ano de 2002.
Durante o ano 2003 foi bolsista da Fundação Antorchas, onde realizou estudos de aperfeiçoamento em música antiga com o violonista e alaudista Miguel de Olaso, em Buenos Aires.
Participou em diversos cursos e seminários, tanto em violino como em violão, com mestres de trajetória internacional, em diversas cidades de Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai.
No ano 2005, já radicado no Brasil, há tomado aulas de aperfeiçoamento com o violonista Marcus Llerena (Brasil), em Joinville.
Em outubro de 2007, consegue o Terceiro Lugar, no XXVI Concurso Latino-americano de Violão, Rosa Mística, levado realizado na cidade de Curitiba.
Em 2008, grava junto a Alessandro Lucindo, com quem conforma o Duo BRAR, o primeiro disco compacto: ‘Cordas de Acordo’, por meio de um projeto de lei de incentivo à cultura da cidade de Itajaí.
Como violonista se há apresentado em numerosos concertos, atuando como solista junto a Orquestra de Câmara de Tandil, a Camerata da faculdade Udesc, o Quarteto de cordas da Universidade Nacional de Mar del Plata, e o Quarteto Itajaí, em Brasil.
Também realizou estudos de violino e viola, e participou de diversos grupos orquestrais e de câmara, como a Orquestra de Câmara de Tandil, a Camerata Siglo XXI de Mar Del Plata, a Orquestra Sinfônica Municipal da cidade de Mar del Plata, entre outras. Atuou como solista junto a Orquestra de Câmara de Tandil. Como violinista participou do II Encontro Internacional de Orquestras, levado a cabo no Teatro Colón da cidade de Buenos Aires, na Argentina, e do V Encontro Internacional de Orquestra Juvenil realizado em Asunción del Paraguay no ano 2004.
Em 2007 foi violinista da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina (OSSCA), e em 2008, ganha por concurso, um posto de violista na Filarmônica de Jaraguá do Sul.
Seus interesses se encontram também na composição, e há estreado diversas obras, tanto de solista de violão, como em conjuntos instrumentais. O Trio da Universidade Nacional de Tandil estreou em 1998, duas peças para trio com piano. A Orquestra de Câmara de Tandil estreou seus Dois Noturnos opus 11, para orquestra de cordas, em novembro de 2001. Organiza em 2004 e 2006, em Argentina, dois concertos integralmente dedicados a suas obras de música de câmara.
Em janeiro de 2008 se publica em Buenos Aires, na revista musical “Amadeus”, número 43, o ensaio intitulado: “A música que espera”.
Em 2009, se apresenta em diversas cidades de Santa Catarina, ministrando workshops e palestras, e oferecendo concertos, onde inclui em seus programas um repertório dedicado integralmente a Villa-Lobos, em homenagem aos 50 anos de seu falecimento.
Forma parte da Association Georges Onslow de França, dedicada ao estudo e difusão deste importante compositor francês, escrevendo um ensaio sobre uma obra de Onslow, que será proximamente publicada em aquele país.

Informações sobre o artista:
http://marcospablodalmacio.googlepages.com/

Nesta quarta tem apresentação do grupo musical "A Corda em Si"

2009-09-14T17:43:00.000-07:00

O Centro Cultural Azambuja promove nesta quarta-feira, dia 16 de setembro, `as 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em Brusque, a apresentação do grupo musical “A Corda em Si”.

Com uma formação instrumental raramente encontrada, contrabaixo acústico – Mateus Costa e voz – Fernanda Rosa, o duo apresenta releituras das canções brasileiras, incluindo a de compositores locais, com arranjos próprios.A sonoridade é bastante peculiar: dois instrumentos distintos, um extremamente grave, e outro agudo, distantes muitas vezes por duas a três oitavas, que precisam em total sintonia para que a música aconteça.

Os ingressos para o recital devem ser retirados com antecedência na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.

Conheça um pouco mais sobre o Grupo Musical “A Corda em Si”

www.myspace.com/acordaemsi

Obras no teatro

2009-09-13T15:47:00.000-07:00

Algumas imagens da evolução das obras no Teatro do Centro Cultural Azambuja.

Setembro de 2009.

Centro Cultural Azambuja apresenta duo de violão

2009-09-03T18:06:00.001-07:00

Na próxima quarta-feira, 9 de setembro, o Centro Cultural Azambuja promove mais um recital no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
O recital será realizado pelos músicos Alessandro Lucindo e Marcos Pablo Dalmacio, com a apresentação DUO BRAR, um duo de violões.
O trabalho dos músicos foi iniciado no ano de 2005, com o objetivo de trabalhar um repertório de variadas épocas e estilos, abrangendo peças da renascença até a época atual, tocando tanto transcrições, como peças escritas originalmente para duo de violões.
Além da bagagem que já possuíam, o Duo fez aula de aperfeiçoamento com o violonista brasileiro Marcus Llerena, em Joinville-SC.
Em dezembro 2006 interpretaram o Concerto para dois violões e orquestra de Antonio Vivaldi, como parte do projeto 4 estações, dirigido por Nilton Silva, da escola de Música Admita de Itajaí. Em 2008 gravaram o CD Cordas de Cordo.
O recital tem ínicio previsto para às 20h. Para assistir a apresentação é necessário retirar o ingresso com antecedência na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.

Mais informações no telefone: 3396 - 0296.

Os Músicos

Alessandro Lucindo
O interesse e a dedicação à música começaram cedo, aos 9 anos, quando estudou clarineta com o saudoso professor Augusto. No sopro, especializou-se também em saxofone, instrumento que leciona desde os 15 anos.
Em seguida, motivado pela integração à Banda Stauros, com a qual possui 5 CDs gravados, aprendeu guitarra com Renato Lucindo e em workshops com vários guitarristas conhecidos nacionalmente.
A paixão pelo violão erudito surgiu em 1999, tendo com o mestre Renato Mor, com quem estudou até 2000 no Teatro Carlos Gomes, em Blumenau-SC. Foi no Conservatório de MPB de Curitiba-PR que conheceu e pôde aperfeiçoar suas técnicas com os professores Maurílio Ribeiro e Cláudio Menandro. De 2003 a 2005 fez parte da Orquestra de Violões da UDESC, em Florianópolis-SC, onde aprofundou seus conhecimentos com os Mestres Luiz Mantovani e André Moura.
Através do Projeto Quatro Estações, foi solista do Concerto de Primavera de 2003, tocando, acompanhado por músicos de Curitiba, o Concerto em Ré Maior de Vivaldi. Em 2006, tocou o Concerto em Lá Maior de Vivaldi e uma serenata de Mauro Giuliani, juntamente com um quarteto de cordas. Atualmente, leciona na escola ADMITA, em Itajaí, e também para alunos particulares.
Faz parte do Grupo Tom de Arte, cuja música emociona em casamentos e eventos em geral. Neste ano, esmera-se no Projeto Duo de Violões, juntamente com Marcos Pablo Dalmacio, a fim de realizar um trabalho que agrade aos diversos ouvidos.

Marcos Pablo Dalmacio
Nascido na cidade de Tandil, na Argentina, Marcos iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade. Em 2000, com 19 anos, formou-se professor de violão no Conservatório Isaís Orbe de Tandil. Dois anos mais tarde, formou-se professor superior de violão no Conservatório Luis Gianneo da cidade de Mar Del Plata.
Participou de vários cursos na Argentina ministrados por mestres de várias partes do mundo, tais como Eduardo Castañera (Argentina), Ulrike Flemmig (Alemanha), Jordi Mora (Espanha), Ingrid Zur (Alemanha).
Em 2002, apresentou-se como solista de violão na Orquestra de Câmara de Tandil. Em 2003 integrou o Quarteto de Cordas da Universidade Nacional de Mar Del Plata. Participou em várias ocasiões dos concertos da Orquestra Sinfônica Municipal de Mar Del Plata. Já no Brasil, em 2005, convidado pelo Coral Heitor Villa-Lobos de Itajaí, tocou em uma homenagem a Heitor Villa-Lobos.
Em Florianópolis-SC, integrou a Orquestra de Violões da UDESC e participou de concertos com a mesma. Atualmente, ministra aulas em Escolas de Camboriú, Balneário Camboriú e Itajaí, além de fazer parte do Projeto Duo de Violões, juntamente com Alessandro Lucindo

Fotos das obras do Centro Cultural

2009-09-01T09:26:00.001-07:00

Fotos das obras do Centro Cultural

2009-09-01T06:57:00.000-07:00

Obras continuam a todo vapor

2009-09-01T06:17:00.000-07:00

As obras do teatro do Centro Cultural Azambuja continuam a todo vapor. As obras tiveram início no dia 1 de julho deste ano, e tem como objetivo revitalizar o espaço, que deve se tornar referência no cenário cultural brusquense.

O novo teatro deve ser entregue em dezembro, com toda a reestruturação do palco, hall de entrada, platéia, e camarins, tornando o espaço muito mais adequado à apresentações culturais.

Fotos do recital de 26/08

2009-08-28T10:48:00.000-07:00

Recital com Henrique da Silva Zimmermann

2009-08-28T10:34:00.000-07:00

Na quarta-feira, 26 de agosto, o Centro Cultural Azambuja promoveu mais um recital do projeto musicalizar. A apresentação foi realizada no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim - Azambuja, e foi realizada pelo pianista Henrique da Silva Zimmermann.

Fotos do recital de 12/08

2009-08-25T11:53:00.000-07:00

Recitais

2009-08-25T09:57:00.000-07:00

O Centro Cultural Azambuja está promovendo todos as quartas-feiras do mês de agosto, recitais do projeto musicalizar, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
No dia 12 de agosto, os músicos Tarcísio Back, Roberta Santolin, Edmundo Neto e Thiago Gonçalves se apresentaram em um recital de piano.
No dia 19, Aillyn Unglaub também se apresentou no piano, encantando os presentes.
Para a última quarta-feira do mês, 26, estará se apresentando ao piano Henrique Zimmermann.Os ingressos para o recital podem ser retirados na secretaria do museu. Informações: (47) 3396 – 0296.

Inscrições abertas para o 11º Catavídeo

2009-08-21T11:31:00.000-07:00

Em 2009 a principal janela de exibição do audiovisual independente de Santa Catarina chega a sua décima primeira edição. Ao longo dessa jornada já passaram pela mostra aproximadamente 800 obras produzidas em Santa Catarina ou por catarinenses.

Dividido em oficinas profissionalizantes, mesas de debates e mostra de vídeos, o principal objetivo do Catavídeo - Mostra de Vídeos Catarinenses é estabelecer um canal livre de exibição e discussão entre os realizadores de audiovisual e o público espectador no estado de Santa Catarina.

Além de formar público e incentivar a troca de experiências entre os realizadores do Estado, a mostra também pretende incentivar ainda mais a produção audiovisual de vídeo e novos formatos, fornecendo ferramentas de capacitação profissional para os que já produzem audiovisual no Estado e para aqueles que pretendem iniciar a jornada como produtores de vídeo nas suas mais diversas temáticas.

Realizado pela Associação Cultural Alquimídia e o Fundo Municipal de Cinema de Florianópolis (FUNCINE), em parceria com o SESC-SC, o Catavídeo abre suas inscrições no dia 24 de agosto e ficará aberta até o dia 24 de setembro de 2009.

O regulamento e a ficha de inscrições (para preenchimento on-line ou download) estão disponíveis no site www.catavideo.org.

Outras informações:
FUNCINE - Fundo Municipal de Cinema de Florianópolis. Forte Santa Bárbara, Centro, CEP: 88010-410, Florianópolis / SC
Expediente: 13h30min às 18h (de segunda a sexta-feira)
Fone: (48) 3224-6591 / (48) 9989-4215
E-mail: catavideo@alquimidia.org

Oficina prática discute ação educativa

2009-08-20T13:04:00.000-07:00

O Coordenador do Centro Cultural Azambuja, Sérgio Valle, estará participando nos dias 20 e 21 de agosto, de um evento promovido pelo Museu Victor Meirelles, em Florianópolis.
Trata-se de uma oficina prática com Gabriela Aidar, sobre o tema Ação Educativa: aspectos da inclusão sociocultural em museus de arte.
Segundo o site oficial do Museu Victor Meirelles, a oficina abordará questões relacionadas à inclusão sociocultural em museus de arte na atualidade, a fim de promover discussões sobre ações educativas voltadas a não-públicos de museus, mais notadamente a grupos em situação de vulnerabilidade social.
O evento acontece em ambos os dias das 14h às 16h, no Museu Victor Meirelles.

Informações sobre a oficina:
http://www.museuvictormeirelles.org.br/agenda/2009/gabriela_aidar.htm

Site Museu Victor Meirelles:
http://www.museuvictormeirelles.org.br

Continuam abertas inscrições para oficinas culturais

2009-08-13T12:54:00.000-07:00

Continuam abertas as inscrições para as oficinas oferecidas pelo Centro Cultural Azambuja, em diversas modalidades. As inscrições seguem até o fechamento das turmas, sendo que algumas oficinas já foram fechadas e iniciadas esta semana.
Mesmo assim, ainda há vagas para quem deseja aprender ou aprimorar seus conhecimentos. O Centro Cultural Azambuja oferece oficinas de violão, teclado, e agora para o segundo semestre está abrindo novas oficinas como, por exemplo, Coral Infantil, Musicalização, Artes Cênicas e Percussão.
Todas as aulas acontecem nas dependências do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em turnos variados, conforme a demanda de turmas para cada período. Cada modalidade oferecida custa 30 reais por mês, sendo a mesma pessoa pode participar de mais de uma oficina.
A inscrição para as oficinas, e informações a respeito das aulas, devem ser obtidas pessoalmente na secretaria do Museu ou através do telefone (47) 3396-0296.

Horário de Funcionamento do Museu:

Segunda : 13:30h às 17h
Terça a sexta: 8h às 11:30h – 13:30h às 18h
Sábados: 9:30h às 11:30h – 14h às 18h
Domingos 9:30h às 11:30h – 14h às 18h

Programação de Agosto

2009-08-12T06:17:00.000-07:00

Confira a programação do Centro Cultural Azambuja para o mês de agosto:

- Expo Máquina: Exposição em parceria com o SESC que teve início no dia 29 de julho e segue até o dia 17 de setembro.
- Exposição temporária sobre "Equipamentos Têxteis e de Confecção Típicos de Brusque", que teve início no dia 1 de agosto e segue até o dia 31.
- Recitais do Programa Musicalizar. Acontecem todas as quartas-feiras, às 20h e 20min, nas dependências do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim. Irão se apresentar:

· Dia 05/08: Recital de Violino e piano, Cristiano Porto e Maurem Frey;
· Dia 12/08: Recital de Piano, Tarcísio Back, Roberta Santolin, Edmundo Neto e Thiago Gonçalves;
· Dia 19/08: Recital de Piano, Aillyn Unglaub;
· Dia 26/08: Recital de Piano, Henrique Zimmermann.

Centro Cultural Azambuja promove recitais

2009-08-11T10:08:00.000-07:00

Todas as quartas-feiras do mês de agosto, às 20h 20min, o Centro Cultural Azambuja estará promovendo recitais do programa musicalizar, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
O primeiro recital aconteceu no dia 5 de agosto, com a apresentação de Cristiano Porto e Maurem Frey, que apresentaram suas habilidades em violino e piano.
Os recitais são gratuitos, porém com número de expectadores limitado, sendo necessária a retirada do ingresso com antecedência na secretaria do Museu.
Confira a programação dos próximos recitais do mês de agosto:

Dia 12/08: Recital de Piano, Tarcísio Back, Roberta Santolin, Edmundo Neto e Thiago Gonçalves

Dia 19/08: Recital de Piano, Aillyn Unglaub

Dia 26/08: Recital de Piano, Henrique Zimmermann

Centro Cultural Azambuja oferece novas oficinas

2009-08-06T07:46:00.000-07:00

Iniciam no dia 10 de agosto, segunda-feira, as novas oficinas promovidas pelo Centro Cultural Azambuja, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
As oficinas de Coral Infantil, Musicalização, Artes Cênicas e Percussão serão oferecidas a partir da data, complementando as já existentes como, por exemplo, o violão.
As inscrições para as oficinas seguem até o dia 7 de agosto. Para participar, os interessados devem entrar em contato com a secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim pessoalmente ou através do telefone 3396 –0296.

Horário de Funcionamento do Museu:

Segunda : 13:30h às 17h
Terça a sexta: 8h às 11:30h – 13:30h às 18h
Sábados: 9:30h às 11:30h – 14h às 18h

Domingos 9:30h às 11:30h – 14h às 18h

Centro Cultural Azambuja revitaliza espaço

2009-08-06T07:40:00.000-07:00

As obras do teatro do Centro Cultural Azambuja seguem a todo vapor, e devem ter sua primeira etapa concluída já no final do mês de setembro. As obras tiveram início no dia 1 de julho deste ano, e tem como objetivo revitalizar o espaço, que deve se tornar referência no cenário cultural brusquense.
Um dos graves problemas identificados no início da obra foram as infiltrações que ocorriam debaixo do palco do teatro. Por isso, foi justamente o palco o primeiro local das obras a ser iniciado.
Todos os problemas com infiltração já foram resolvidos neste início da obra, contando inclusive com a instalação de uma bomba, para que a água não volte trazer danos ao espaço.
Além disso, o palco passou por uma ampliação e rebaixamento, tendo agora uma extensão total de 28 metros quadrados. Atrás do palco estão sendo construídos dois camarins com completa estrutura, podendo oferecer aos artistas maior comodidade para realizarem suas apresentações.
Segundo Sérgio Valle, Gestor Executivo do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e Coordenador do Centro Cultural Azambuja, a principal preocupação da obra é com a infra-estrutura do local, por isto todos os detalhes estão sendo vistos com muito cuidado.
Ao lado do palco, por exemplo, foi aberta uma porta para a entrada de material para as apresentações, e a parte elétrica deve receber uma nova estrutura,contanto um gerador de energia.
Após a conclusão das reformas no palco, o foco será a reforma do espaço de platéia e, por fim, o Hall de entrada, que contará com uma estrutura totalmente nova. Todas as obras devem estar concluídas até o mês de Dezembro, prazo final para a entrega do espaço.