Quarteto de Flautas encerra temporada 2009 de recitais

Acontece nesta quarta-feira, 9 de dezembro, o último recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja no ano de 2009. Os recitais, que são uma extensão do projeto Musicalizar, trouxeram ao Museu Arquidiocesano Dom Joaquim toda semana diversos artistas Catarinenses, que encantaram o público presente em suas apresentações.
Para esta quarta-feira, a apresentação é mais do que especial. O Quarteto de Flautas do Centro Empresarial, Social e Cultural de Brusque – CESCB, exibirá vários estilos musicais, indo do folclórico popular à música erudita contemporânea, fechando com chave de ouro a temporada 2009.
O quarteto formou-se em 2007, sob idealização e coordenação do Professor João Gustavo Howe Bridi como proposta de formação e vivência em música de câmara dentro da Escola de Música do CESCB. Com ensaios semanais, o quarteto, que se fundamentou e se destacou dentro da Escola, busca se aprimorar constantemente e contemplar os mais variados estilos musicais.
Recentemente o grupo participou de um masterclass com o Professor Giampiero Pillati para aperfeiçoamento técnico e estético musical. Sua formação atual é constituída pelos músicos João Gustavo Howe Bridi, Tatiane Krüger Niebuhr, Débora Fagundes e Franciane da Silva Gonçalves.
O recital é aberto ao público, com entrada gratuita. A apresentação terá início às 20h no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.

Informações:
Secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim
(47) 3396 - 0296

Os Músicos:
João Gustavo Howe Bridi, 21 anos, foi musicalizado aos 9 anos através do teclado/piano, tendo continuado seus estudos musicais e iniciado a aprendizado com instrumentos de sopro em 2001 na Banda Marcial do Colégio São Luiz, com a qual participou de um intercâmbio de bandas na Alemanha. Aos 16 anos, passou a receber orientações em flauta transversal do Professor Leandro Gaertner, que lhe instruiu até o ano de 2008 na Escola de Música do Teatro Carlos Gomes em Blumenau. Em 2007 ingressou em 1º colocado no vestibular do curso de Licenciatura em Música da FURB e em 2009, tendo se mudado para Curitiba, ingressou também em 1º colocado no Curso Superior de Instrumento – Flauta Transversal, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná – EMBAP, onde estuda regularmente com o Professor Giampiero Pillati. Ao longo de sua formação, participou de diversos grupos tais como Banda Marcial do Colégio São Luiz, Banda Sinfônica da Univali, Orquestra da Univali, Orquestra da FURB (com a qual foi Solista no Circuito Catarinense de Orquestras em 2008) e Quarteto de Flautas de Curitiba (sob coordenação de Fabrício Ribeiro). Participa regularmente de masterclasses e festivais de música, nos quais já recebeu aulas de Alberto Almarza (Chile/EUA), Curt Schoeter (Brasil/Itália) e Michel Bellavance (Suíça/Canadá). Desde 2007 leciona flauta transversal na Escola de Música do CESCB; em 2008 lecionou na escola de música Espaço Kan em Blumenau e desde 2009 é o professor titular da Escola de Música do Teatro Carlos Gomes/Blumenau.

Tatiane Krüger Niebuhr possui formação técnica em Canto (ESEP – São Leopoldo/RS) e cursa Licenciatura em Música na FURB (Blumenau). Possui em seu currículo recitais de canto lírico em São Leopoldo/RS (2005), Unifebe (2005-2006), Noite de Canto e Encanto – Teatro Carlos Gomes, Igreja do Divino Espírito Santo e Anfiteatro do CESCB/Escola de Música de Câmara (2007), Abertura do Concerto “Música Mediterrânea” do tenor italiano Vicenzo Cortese, II Noite de Canto e Encanto – Teatro do CESCB/Escola de Música de Câmara (2008), solista do Concerto Madrigália, pela mesma escola; V Noite Cultural “A Música para a Paz” da Faculdade São Luiz (2008), entre outros. Atua como professora de Técnica Vocal no Curso de Qualificação de Cantores desde 2008. É natural de Porto Alegre/RS e reside em Brusque há 14 anos. Iniciou seus estudos na flauta transversal com os Professores Leandro Gaertner e Fabrício Ribeiro. É aluna de violoncelo da Escola de Música de Câmara do CESCB desde 2007. Canta em solenidades e trabalha há 7 anos no Colégio Cônsul Carlos Renaux, com aulas de canto, flauta-doce e iniciação à flauta transversal.

Débora Fagundes iniciou sua formação em flauta transversal no ano de 2007, na Escola de Música do CESCB, com o Professor João Gustavo Howe Bridi, do qual é aluna atualmente. Participa da Orquestra de Câmara e do Quarteto de Flautas do CESCB desde 2007. Cursa a Licenciatura em Música na FURB/Blumenau.

Franciane da Silva Gonçalves iniciou seus estudos musicais com o regente Sérgio Luiz Westrupp em 2001. É licenciada em música pela Universidade Regional de Blumenau – FURB. Lecionou em várias escolas públicas de Brusque e atualmente leciona na Escola de Música do CESCB e no Espaço Kan em Blumenau, além de participar dos coros de Nossa Senhora do Caravaggio e Coro da Unifebe e do curso de Qualificação de Cantores. Há três anos estuda flauta transversal com o Professor João Gustavo Howe Bridi.

Centro Cultural Azambuja promove encerramento de oficinas

Acontece no próximo dia 7 de dezembro, segunda-feira, o encerramento das oficinas dos projetos Musicalizar e Teatro & Estórias, promovidas em 2009 pelo Centro Cultural Azambuja. Na ocasião, alunos e professores das oficinas estarão realizando apresentações no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, a partir das 19h.
O grupo de teatro encenará a peça “O desastroso amor de Tisbe e Pirão”. A apresentação faz parte do Programa Teatro & Estórias, desenvolvido durante todo o ano pelo Centro Cultural Azambuja, com a coordenação da Prisma Cultural e apoio da Companhia Teatral Cenareta. Os alunos das aulas de violão e teclado também farão pequenas apresentações durante o encerramento.
O Centro Cultural Azambuja tem buscado realizar projetos de revitalização, com ações para ampliar o acesso da comunidade aos bens e serviços culturais, colaborando com a democratização da cultura e o incremento do turismo, além de proporcionar maior qualidade de vida para todos os atendidos do projeto.
Além das apresentações, a temporada 2009 encerrará com sorteio de brindes para os participantes das oficinas, e um coquetel de confraternização para todos os presentes.
O evento é aberto ao público, com entrada gratuita.

Informações:
Secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim

(47) 3396 - 0296

Centro Cultural Azambuja apresenta CANTO PIANO

O Centro Cultural Azambuja apresenta Fernando De Carli (Tenor), Schaeffer Júnior (Barítono) e Bernardete Castelan Povoas (pianista), em um excelente recital no próximo dia 2 de dezembro, quarta-feira, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
Os músicos interpretam música de câmara de compositores brasileiros e estrangeiros, árias de óperas e operetas. O grupo é integrado por músicos reconhecidos que desenvolvem intensa atividade, com incursões em vários estados brasileiros e no exterior.
Os artistas possuem vasta experiência artística, dedicada tanto à interpretação musical como à pesquisa sobre repertório para voz e piano, com um repertório selecionado. Eles participam de apresentações como solistas, além da música coral, em montagem de espetáculos cênico-musicais, entre outras ações.
Na apresentação desta quarta-feira serão interpretadas canções dos compositores estrangeiros Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810 - 1856), Johannes Brahms (1833 – 1897), J. Massenet (1842 – 1912) e Carl Bohm (1844-1920). Entre os brasileiros, destacam Aldo Krieger (1903 – 1972) e Edino Krieger (1928), catarinenses. Homenageam o compositor Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) nos 50 anos de sua morte. Serão também interpretadas árias, dueto, dentre óperas e operetas dos compositores Franz Léhar (1870 – 1948), Ralph Benatzky (1884 – 1957) e Giacomo Puccini (1858-1924).
O recital é uma extenção do programa Musicalizar, que integra as ações do projeto do Centro Cultural Azambuja, coordenado pela Prisma Cultural e incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funturismo.
Para participar basta retirar o ingresso com antecedência na secretaria do museu.


Os Músicos:

FERNANDO DE CARLI
Tenor

Catarinense, iniciou no canto sob orientação de Carlos Besen e Rute Gebler atuando como solista junto aos corais da ETF/SC, UDESC e Estúdio Vozes, destacando-se os Espetáculos "Vozes da Primavera". Em 2007 graduou-se na Licenciatura em Música pela UDESC. No cenário catarinense destacam-se suas participações como solista no Magnificat de Bach, Missa da Coroação, óperas “O Empresário” e “A Flauta Mágica” de Mozart e “Rigoletto” de Verdi. Obteve em duo com Alexandre Dietrich, a primeira colocação na categoria Música de Câmara, no Concurso Rosa Mística em 2006 em Curitiba/PR e ambos se apresentaram nos 3 estados do sul do Brasil e, neste ano, nos estados da Georgia e Virginia nos Estados Unidos. Paralelamente à carreira de cantor, no Polyphonia Khoros divide as funções de assistente de regência, preparador vocal e monitor do naipe de tenores junto à maestrina Mércia M. Ferreira. É o regente titular do coral da Associação Coral Hospital Florianópolis e divide com Alisson Unglaub a regência do Coral Jovem da Igreja Adventista de Florianópolis.

SCHÄFER JÚNIOR
Barítono
Natural de Ituporanga, Schäfer Júnior, figura entre os mais expressivos valores da arte vocal catarinense. Estudou canto com diversos professores de Florianópolis, inclusive com Rute Gebler, de onde surgiu uma parceria, dueto que tem se apresentado em Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Ingressou na OSSCA em 1998 por convite do Maestro José Nilo Valle e, desde então tem participado de inúmeros concertos no Estado e na capital com a Orquestra Sinfonica de Santa Catarina registrando, até 2008, mais de cento e cinquenta apresentações como solista e em duos, entre outras formações. Estreou oficialmente na ópera participando de La Traviata (Verdi) em 2000 e de Madame Butterfly (Puccini) em 2002, nos espetáculos Vozes da Primavera. Em 2007 participou como solista no Concerto “Uma Noite de Ópera” da Temporada da Pró Música de Florianópolis.

BERNARDETE CASTELAN PÓVOAS
Pianista
Natural de Criciúma (SC), é Doutora em Música, Práticas Interpretativas, pelo PPG – UFRGS, com um ano de residência na Universidade de Iowa (EUA). Durante a Graduação e Mestrado teve como professora a pianista Dirce Kinignik. Fez cursos com pianistas no Brasil, França, Suiça e Estados Unidos. É professora orientadora dos Cursos de Bacharelado e Pós-Graduação em Música do CEART–UDESC, onde desenvolve atividades de Pesquisa e Extensão, participa de comissões técnicas e de projetos. Participa de Eventos Científicos com apresentação e publicação de pesquisa interdisciplinar sobre desempenho pianístico. Foi Chefe do Departamento e Diretora de Ensino de CEART-UDESC, coordenadora do “Ciclo Intercâmbio Músico-Instrumental entre 2001-2008 e I Concurso Nacional de Piano-Cidade de Florianópolis (2003). Como pianista, atua como solista, camerista e correpetidora junto a solistas e corais. Entre 1987-2000, com a pianista Denise Cordeiro, formou o Piano Duo, com apresentações em vários estados brasileiros, obtendo, em 1994, 30 lugar no Concurso Internacional Francisco Mignone para Duos. Em 2007-2008 participou, com o pianista Maurício Zamith, do Cd “Tempo Composto” e prepara a gravação do CD “Mulher Canção” com a soprano Rute Gebler.

Grupo de teatro realiza apresentação na APAE de Brusque

O grupo de teatro do Centro Cultural Azambuja realizada apresentação na APAE, em Brusque, nesta quinta-feira, 26 de novembro, às 14hs.
A apresentação faz parte do Programa Teatro & Estórias, desenvolvido durante todo o ano pelo Centro Cultural Azambuja, com a coordenação da Prisma Cultural e apoio da Companhia Teatral Cenareta.
O Projeto de Artes Cênicas é também uma extensão do programa Musicalizar, incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis.O programa Teatro & Estórias integra o roll de projetos de revitalização do Centro Cultural Azambuja. Estas ações buscam a ampliação do acesso da comunidade aos bens e serviços culturais, colaborando com a democratização da cultura e o incremento do turismo, além de proporcionar maior qualidade de vida para todos os atendidos pelos projetos.

Jovens artistas apresentam recital do Centro Cultural Azambuja

O recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja desta quarta-feira, 25 de novembro, trás `a Brusque seis jovens artistas catarinenses.
O grupo, chamado Éramosete, surgiu da vontade de uma das integrantes, em busca de novos conhecimentos musicais. Sua estréia aconteceu no Projeto Misturada, promovido pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC.
Composto por Jade Goulart na voz, Larissa Galvão na flauta transversal, Natacha Vieira no violino, Katryn Voss no baixo, Maira Tomazzoli no Piano e Carol Miranda na percussão, o grupo passou a contar com o nome éramosete apos a saída de uma das integrantes.
No repertorio, as artistas trazem influencias de João Bosco, Jorge Bem Jor, Tom Jobim, Chico Buarque e Edu Lobo.
A apresentação esta marcada para as 20h de quarta-feira, nas dependências do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim. Como acontece toda semana, o recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja ‘e aberto ao publico em geral, com entrada gratuita.Os ingressos para o recital podem ser retirados com antecedência na secretaria do museu.

Recital do Centro Cultural Azambuja apresenta Igor Issicaba

O músico Igor Issicaba é a grande atração do recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja na próxima quarta-feira, 18 de novembro, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
Igor é natural de Florianópolis e trás à Brusque toda sua habilidade com o violão, que tem o destacado no cenário musical catarinense há alguns anos.
A apresentação está marcada para as 20hs, com entrada gratuita. Os recitais são promovidos toda semana, sempre as quartas-feiras, e são uma extensão do projeto Musicalizar, promovido pelo Centro Cultural Azambuja. A coordenação dos projetos fica sob a responsabilidade da Prisma Cultural e recebe apoio da Companhia Teatral Cenareta.
Os ingressos para o recital podem ser retirados antecipadamente na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.

O músico

Igor Issicaba, 24 anos é natural de Florianópolis e fez seus primeiros trabalhos em grupos de choro e samba com o violão de 7 cordas, função que ainda atua como "freelancer". Desde 2006, é aluno do curso de bacharelado em Violão da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), onde iniciou seus estudos de violão erudito sob orientação do Profº Luiz Mantovani. Foi executante em masterclasses ministradas por Fábio Zanon, Nicholas Ciraldo (USA), Nicholas Barros, Jaime Zenamon, Daniel Wolff, Masao Tanibe (Japão), Paulo Porto-Alegre e Emmanuel Rossfelder (França) entre vários outros.Participou de diversos projetos dentro e fora da comunidade acadêmica, dentre eles como camerista e arranjador da "Camerata de violões" da UDESC, em projetos da Associação Nipo-Catarinense e executante na estréia da peça "Desertos" de Acácio Piedade como parte do "Festival de Música Contemporânea" da Aliança Francesa, juntamente com Beatriz Sanson, Hans Twitchell e Luiz Mantovani. Atualmente também é regente assistente do Coral da Udesc.

Na próxima Quarta-feira, 11 de novembro, o Centro Cultural Azambuja promove recital com Mimi Reis e Bia Barros. A apresentação terá início às 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, com canções especialmente selecionadas para a ocasião, como: Caçador de mim, De volta para o meu aconchego, Carinhoso, Eu sei que vou te amar, As rosas não falam, entre outras.
Além de Mimi e Bia, a apresentação desta semana terá participação especial de músicos convidados, abrilhantando ainda mais o evento.
A entrada é gratuita para assitir ao recital, que é coordenado pela Prisma Cultural e incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funturismo.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados com antecedência na secretaria do museu.

Informações:
(47) 3396 – 0296.
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Os Músicos:
Mimi Reis & Bia Barros

A música fez com que os caminhos de Mimi Reis e Bia Barros se cruzassem em novembro de 2008, quando ela concorreu no Festival Sesiano da Canção, no qual ele era jurado. Deste encontro surgiriam várias parcerias e amizades. O primeiro lugar no Festival foi um detalhe frente às oportunidades que surgiriam desde então. Bia Barros ficou em primeiro lugar na etapa estadual,e estará disputando a etapa nacional em Brasilia entre os dias 16 a 20 de novembro 2009.Hoje ambos fazem parte da Banda Hipnose (ela no vocal feminino e ele na voz e guitarra) e como duo de voz e violão, têm feito apresentações em bares, cerimoniais e eventos em geral. Mimi Reis é diretor dos estúdios V.kings e também produtor musical. A proposta do duo em suas apresentações é transmitir um pouco de sua própria essência, suas energias e sentimentos através deste versátil e incomparavelmente agradável instrumento (Voz,Violão) a boa música.As participações especiais enriquecerão o evento com outros instrumentos como a percussão, o acordeom, entre outros.

Grupo de teatro apresenta “O desastroso amor de Tisbe e Pirão”

O Centro Cultural Azambuja promove no sábado, 7 de novembro, a apresentação teatral “O desastroso amor de Tisbe e Pirão”. O evento acontecerá no salão paroquial da Capela Santa Rita de Cássia, no bairro Santa Rita, às 20h, logo após a missa.
A apresentação faz parte do Programa Teatro & Estórias, desenvolvido durante todo o ano pelo Centro Cultural Azambuja, com a coordenação da Prisma Cultural e apoio da Companhia Teatral Cenareta.
O Projeto de Artes Cênicas é também uma extensão do programa Musicalizar, incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis.O programa Teatro & Estórias integra o roll de projetos de revitalização do Centro Cultural Azambuja. Estas ações buscam a ampliação do acesso da comunidade aos bens e serviços culturais, colaborando com a democratização da cultura e o incremento do turismo, além de proporcionar maior qualidade de vida para todos os atendidos pelos projetos.

Centro Cultural Azambuja apresenta espetáculo “Fille Faille em dois movimentos”

O Centro Cultural Azambuja apresenta na próxima quarta-feira, 4 de novembro, às 20h o espetáculo Fille Faille em dois movimentos, dos artistas Isabelle Quimper e Otávio Rosa.
Toda quarta-feira o Centro Cultural Azambuja promove no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim recitais do projeto Musicalizar. As apresentações são abertas ao público em geral, e apresentam o trabalho de vários artistas do Estado, em suas mais diferentes formas: violão, piano, poesia e canto.
O projeto é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis. Os recitais do projeto Musicalizar são coordenados pela Prisma Cultural, com apoio da Companhia Teatral Cenareta.
Na programação desta quarta-feira, Isabelle Quimper e Otávio Rosa apresentarão canções próprias, divididas em dois movimentos: o primeiro com as canções de Isabelle e o segundo com canções da artista com Otávio Rosa.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados antecipadamente na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim. A entrada é gratuita.

Informações:
(47) 3396 - 0296


Os músicos

Isabelle Quimper, cantora e compositora, nasceu dentro da perturbadora poesia do Grande norte do Québec (Canadá), em Gagnon, cidade mineradora que hoje não existe mais, após o fechamento da mina. Desde os 7 anos, ela quer desembrulhar as palavras ao invés de balas e então compra um caderno para escrever. A partir daí a poesia não cessa de ocupar seu mundo interior. No caminho poético ela leva suas inspirações até a canção, o palco vem do grande norte dela mesma.
Então, ela estuda canto em várias escolas, Teatro Musical no Cégep Lionel–Groulx, e obtém também um diploma em Artes e Letras. Além disso, ela participa de uma Comédia Musical e uma Revista Musical sobre as canções do Québec durante os verões e produz seus próprios espetáculos nos cafés de Montreal. Isabelle soma diversas experiências cênicas para atender suas necessidades de unir a poesia à sua voz, oferecer as próprias composições poéticas, e obtém uma bolsa do governo do Québec-Jovens voluntários para criar seu CD demo. Então, cria um espetáculo de suas canções originais e se apresenta em Montreal e Québec no Espaço Félix Leclerc de L’Ile d’Orleans, inaugurado pela filha do grande poeta do Québec.
No dia 30 de outubro e 1 novembro de 2008 se apresentou em Florianópolis em dois eventos, o primeiro no Floripa em Composição, organizado pelo Núcleo de Estudos poéticos e Musicais (NEPOM), e o segundo no Teatro da UFSC, ambos com o grupo Cravo-da-Terra. Graças à bolsa de L’OQAJ – Escritório Québec-América para a Juventude - e Governo do Québec, pode realizar este projeto de colaboração e criação de um espetáculo com o grupo, que criou novos arranjos para suas canções poéticas, trazendo-lhes novas cores através dos sotaques brasileiros.

Otávio Rosa, compositor e violonista de presença e carisma na execução, fundou o Terra Brasilis duo ao lado de Edson Castel com o qual gravou o cd SEISCORDAS, uma coletânea de trabalhos representativos da produção violonística catarinense; recebeu o primeiro prêmio do Festival MPB Londrina 2001 na categoria Música Instrumental com a composição “Cristal” e, unindo o duo e o “trovador” Jorge Gibbon, lançou em 2002 o cd Caminhos Cruzados, com composições instrumentais do duo e as bem humoradas canções de Gibbon. Integrou o grupo Cravo-da-Terra de 2005 a 2009, com o qual gravou o CD Infinito Som, participou do Rumos Itaú Cultural e do Acorde Brasileiro. Atualmente cursa bacharelado em violão na UDESC com os professores André Moura e Luiz Mantovani.

Informações sobre os artistas:
myspace.com/isabellequimpermyspace.com/otaviorosa

Nova geração de pianistas catarinenses apresentam recital em Brusque

Os jovens pianistas Henrique Zimmermann, Igor Vianna e Tarcísio Back dividem recital no dia 28, quarta-feira, às 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim

A cidade de Brusque poderá prestigiar na próxima quarta-feira alguns dos novos talentos pianísticos que vêm se destacando nacionalmente. Dentre os feitos desta nova geração estão premiações em concursos de piano, participação em cursos internacionais, master classes com renomados pianistas e apresentações no Brasil, Europa e Estados Unidos. No programa, obras de Scarlatti, Mozart, Beethoven, Debussy e Chopin.
A apresentação será promovida pelo Centro Cultural Azambuja, através do projeto Musicalizar, que vem realizando recitais no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
O projeto é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funturismo, e tem atraído um grande público às quartas-feiras ao Museu para as apresentações. Para assistir ao recital basta retirar o ingresso com antecedência na secretaria do Museu. A entrada é gratuita.

Os Músicos

Henrique da Silva Zimmermann é natural de Florianópolis. Premiado em concursos de piano, obteve a 1ª colocação no XXV Concurso Latino Americano Rosa Mística (Curitiba) e a 2ª colocação no 19º Concurso de Piano ArtLivre (São Paulo), realizados em 2006.
Em julho de 2007 participou do Gold Country Piano Institute (Cidade de Nevada - Califórnia EUA) onde teve aulas com os professores Pawel Skrzypek (Academia de Música Frederic Chopin, Varsóvia, Polônia); John Perry (Thornton School of Music, USC, Los Angeles); e Thomas Hecht, americano que atualmente leciona na Young Siew Toh Conservatory, Singapore. No mesmo ano ainda participou de master classes com os professores Gilberto Tinetti, Luís Medalha e Catarina Domenici e fez aulas particulares com a professora Luciana Sayuri (USP).
No ano de 2006, foi aluno no 7º Warszawskie Warsztaty Pianistyczne (Varsóvia - Polônia), ministrado pelos professores Pawel Skrzypek, Czeslaw Stanczyk e Andrzej Artykiewicz (professores da Academia de Música Frederic Chopin, Varsóvia, Polônia) e participou do Curso Avançado de Técnica e Interpretação Pianística ministrado pelo professor Luiz Henrique Senise do Rio de Janeiro.
Henrique iniciou seus estudos de piano em 2002, aos 15 anos de idade, e estuda desde então com o professor Rodrigo Warken.


Igor Dezan Vianna é representante da nova geração de pianistas catarinenses. Natural de Florianópolis, já conquistou 5 prêmios em competições nacionais de piano. Em 2006, foi vencedor do Concurso Rosa Mística [Curitiba/PR] e obteve o 2º lugar no Concurso ArtLivre [São Paulo/SP]. Em 2007, recebeu o 1º lugar no Concurso Profª. Eugênia Stangler de Oliveira [Carazinho/RS] e o 3º lugar no Concurso Souza Lima [São Paulo/SP].
Em 2008, na cidade do Rio de janeiro, tocando na sala Cecília Meireles e concorrendo com mais de 50 candidatos com idade até 28 anos, conquistou 3º lugar no I Concurso Jovens Músicos – Música no Museu. Como jurados desse concurso estavam presentes Júlio Medaglia, Henrique Morelenbaum, Fábio Zanon, entre outros.
Em 2009, conquistou uma vaga para participar, como bolsista, do Festival de Inverno de Campos do Jordão, tendo a oportunidade de ter aulas com renomados pianistas nacionais e internacionais como Richard Bishop, Ricardo Ballestero, Paulo Álvares e Cristina Ortiz. Estuda piano desde 2005 com o professor Rodrigo Warken e tem participado de cursos e master classes de piano com renomados mestres como Luiz Medalha, da Universidade Federal de Goiás, Luiz Henrique Senise, da Universidade Federal do Rio de Janeiro e Eduardo Monteiro, da Universidade de São Paulo.

Tarcisio Back Júnior é natural de Itajaí, iniciou seus estudos de piano aos dezesseis anos em Balneário Camboriú com Vilma Fronza. Ingressou na UDESC no curso de Bacharelado em Piano no ano de 2006, sendo orientado pelo professor Mauricio Zamith, participou de master class com professores como Luiz Medalha (UFG), Olinda Alessandrini (UFRGS), Rafael dos Santos e Mauricy Martin (UNICAMP). Participou de apresentações na semana de música do Centro de Artes da UDESC e apresentou-se com outros alunos da mesma instituição no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim em Brusque. Atualmente é orientado pelo professor Rodrigo Warken.

SERVIÇO:

O quê: Recital de Piano – Henrique Zimmermann, Igor Vianna e Tarcísio Back
Quando: Dia 28, quarta-feira, às 20h.
Onde: Museu Arquidiocesano Dom Joaquim
Quanto: gratuito

Paulo Demetre Gekas se apresenta em Brusque

Paulo Demetre Gekas estará em Brusque na próxima quarta-feira, 21 de outubro, para apresentação no Recital do Centro Cultural Azambuja.
O recital tem início às 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, com entrada gratuita.
O projeto coordenado pela Prisma Cultural é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, através do Funturismo, e tem atraído um grande público ao museu todas as quartas-feiras.
No programa do recital desta semana estão músicas nacionalmente conhecidas, como Sampa – de Caetano Veloso, Triste – de Tom Jobim, e canções compostas pelo próprio artista, como: Pararum, O Tempo e Do Sul.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados antecipadamente na secretaria do museu.

Informações: (47) 3396 – 0296.


O Músico
Paulo Demetre Gekas

Mestre em Educação e Cultura (UDESC) e Licenciado em música (UDESC). Atualmente é professor nas áreas de Composição, Violão e Arranjo da UNIVALI e de prática de conjunto e percepção da UDESC.
Em 2003 junto com Eduardo Ferraro criou o Quarteto Arreio Sem Freio, um trabalho autoral focado na pesquisq de música instrumental sul-americana. Desde então tem participado ativamente de uma série de festivais no sul do país: Itajaí, Joinville, Florianópolis, Curitiba e serra catarinense, tendo como destaque duas participações na MOSTRA SESC de música e FEMIC.

www.myspace.com/arreiosemfreio

Brusquenses se apresentam no recital do Centro Cultural Azambuja

Esta semana o Centro Cultural Azambuja promove recital com músicos brusquenses. Alexandre Stoll e Douglas Grippa farão apresentação na quarta-feira, 14 de outubro, a partir das 20h, nas dependências do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
Na programação os brusquenses irão apresentar as músicas Billie’s Bounce (Charlie Parker), Days of Wine and Roses (Henry Mancini), Inner Urge (Joe Henderson, Bluessete (Toots Thielemans), Wave (Tom Jobin) e Noites Cariocas (Jacob do Bandolin)
Os recitais são uma extensão do programa Musicalizar, que é coordenado pela Prisma Cultural e recebe apoio da Companhia Teatral Cenareta . O projeto é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados com antecedência na Secretaria do Museu. A entrada é gratuita.

Os Músicos:

Alexandre Stoll

Guitarrista em eterna formação, Alexandre Stoll (34 anos) toca violão desde os 13 anos e guitarra desde os 15, quando já tocava em bandas de rock. Atualmente o músico é um dos integrantes das bandas Tempestade e Blackout.
Em busca de aprimoramento musical, estudou com Luciano Romanelli em Curitiba, com Cássio Moura em Florianópolis e se formou no Instituto de Guitarra e Tecnologia (IG&T) em São Paulo estudando com Djalma Lima, concluindo o curso de especialização em JAZZ.
Atualmente está cursando Licenciatura em Música na UNIVALI, onde conheceu e passou a integrar a banda SAMBURÁ, grupo de música instrumental brasileira que está lançando seu segundo CD com musicas autorais.
Participou dos Festivais de Música de Itajaí onde teve aulas com vários músicos atuantes da musica instrumental brasileira, entre eles: Arismar do Espírito Santo, Heraldo do Monte, Paschoal Meirelles e Nelson Faria.
É professor de guitarra desde 1998 e tem planos de graduação e mestrado na área de educação.

Douglas Grippa

Douglas Grippa (26 anos) é natural de Brusque, Santa Catarina. Desenvolveu parte de sua carreira em São Paulo, onde concluiu seus estudos de música no Souza Lima & Berklee College. Estudou com Sizão Machado, Lupa Santiago, Bob Wyatt, Craig Wagner, Vitor Alcântara, Cindy Borgani entre outros. Participou também de importantes seminários e festivais de música, como o Jamey Aerbersold International Jazz Camp e o Seminario Internacional de Jazz en Emu, Buenos Aires.
Ainda em São Paulo, tocou nas principais casas de música instrumental da cidade, gravou com o pianista e compositor Pedro Vilhena e com baterista e também compositor, Luiz Mora (Chile).Em Santa Catarina, desenvolve trabalho como professor de Música no Centro Cultural Azambuja além dos projetos musicais com o guitarrista Alexandre Stoll, Dudda Kassler Quarteto e Indigo Project (SP).

Felipe Coelho se apresenta em recital do Centro Cultural Azambuja

Na próxima Quarta-feira, 7 de outubro, o Centro Cultural Azambuja trás à Brusque o músico Felipe Coelho, que se apresentará com o violão 7 cordas, entoando composições próprias no Violão Mundial.
Os recitais promovidos toda quarta-feira no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim são uma extensão do programa Musicalizar, que faz parte das ações do Centro Cultural Azambuja. O projeto é incentivado pelo Governo do Estado de Santa Catarina através do Funturismo, e recebe grande apoio do empresariado local, do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e da Arquidiocese de Florianópolis.
O projeto dos recitais é coordenado pela Prisma Cultural, com apoio da Companhia Teatral Cenareta. Todas as quartas-feiras novos artistas participam do projeto, reunindo um público cada vez maior para acompanhar as apresentações.
No programa desta quarta-feira, Felipe apresentará as canções: Chá de Boldo, Trançando Raízes, Vento Sul, Rojo y Amarillo, Cartagena, Hawa, Nascente e Choro Fantasiado. A entrada é gratuita.


O Músico - Felipe Coelho

Iniciou seus estudos musicais aos 6 anos. É formado em bacharelado e mestrado em Jazz com foco em performance de violão e guitarra nas Universidades do Alabama e da Geórgia (EUA), respectivamente, como bolsista. É compositor e arranjador, tendo se apresentado junto a companhias de dança flamenca e em diversas formações de música instrumental no Brasil, Estados Unidos e em navios de cruzeiro por diversos países.

Biografia
Nascido em Florianópolis, SC. Aos 15 anos, foi premiado solista destaque do Grissom High School State Jazz Festival nos Estados Unidos recebendo uma viagem para Chicago para atender ao Jamey Aebersold National Jazz Workshop. Posteriormente recebeu bolsas de estudos para continuar nos USA e adquirir diplomas de bacharelado em música e depois mestrado em jazz guitar e arranjo na Georgia State University em Atlanta onde foi professor assistente. Chegou a revisitar o Brasil em uma turnê com Georgia State Jazz Quintet. Ao terminar o mestrado aos 23 anos, passou os dois anos seguintes apresentando-se entre Chicago e Atlanta como solista e com grupos diversos até ser convidado a apresentar-se em cruzeiros na América do Norte e Europa. O período fora do Brasil durou 9 anos e lhe permitiu desenvolver a pratica de composição e arranjo para, desde formações menores, até orquestras completas. Teve contato musical com grandes nomes como Kenny Garret, David Sanchez, Frank Vignola, Gene Bertoncini, Garry Motley entre outros, além disso pode acompanhar companhias de baile flamenco como "Perla Flamenca" e "Cuerpo Libre". O resultado se deu na formação de sua identidade musical: um estilo particular composto por sua cultura brasileira, adicionada ao estilo flamenco/cigano que ele considera uma herança espiritual, e a música jazzística dentro da qual teve formação didática. Aos 25 anos lançou seu primeiro disco de composições autorais apoiado pela Lei Rouanet com participação do acordeon de Alessandro Kramer e do sitarista Dhaivat Raj. Obteve atenção nacional pela revista "Violão PRO", o programa de TV Mahattan Connection da GNT que expos sua música em rede nacional e pela revista "Guitar Player" que escreveu: "A característica visual da música de Felipe Coelho lembra trilhas cinematográficas. Vale a pena conferir mais este novo talento de uma geração que tem surpreendido pela ousadia e qualidade, ajudando a renovar a música instrumental brasileira." O lançamento do disco foi seguido imediatamente por uma viagem para a Europa por 6 meses onde mostrou seu trabalho em cruzeiros, vendendo centenas de discos. Em 2009 é um dos ganhadores do prêmio de produção musical "Elizabete Anderle", lançando através deste, o novo trabalho "Cata Vento", também autoral, com composições modernas para formação de trio com quarteto de cordas.

Centro Cultural Azambuja traz o show Meios e Inteiros para Brusque

Os compositores Marcoliva e Tatiana Cobbett se apresentam no recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em Brusque, no dia 30 de setembro, quarta-feira, às 20 horas, o show Meios e Inteiros, com 10 canções. O duo recupera para este projeto o formato original, voz e violão, e solta a sua criatividade em letras contundentes, diferentes ritmos e forte expressão cênica, num show de 40 minutos, com direito a bate-papo.
Com dois álbuns gravados, Parceiros (2002) e Bendita Companhia (2009), a dupla coloca o pé na estrada para apresentar suas últimas canções, como Teu Samba, Dois em Um e Chorei e Disse, mas não vão deixar de cantar seus antigos hits Básica, Gatos e Humanos Erros. “Vai ser uma boa hora para apresentar Futebol e Poesia e outras surpresas”, avisa Tatiana.
Juntos há oito anos, a dupla já entoou suas composições no Rio de Janeiro, São Paulo, Florianópolis, Porto Alegre, Montevidéu e Buenos Aires, além de outras cidades catarinenses, gaúchas e do nordeste. Em agosto último, a dupla lançou, em São Paulo, o CD Bendita Companhia, na casa de espetáculo Tom Jazz.
Ela é carioca, bailarina, compositora e cantora, ele um músico gaúcho sensível e criativo. Os dois prometem um show diferente, com canções para pensar, curtir e até dançar.

Perfis

Marcoliva

Em 1969, dona Estela encontrou seu filho de três anos, na sala, com um rabicho de ferro elétrico cantando um sucesso recente: Debaixo dos Caracóis, música de Roberto Carlos em homenagem a Caetano Veloso. Era primeira manifestação musical de Marcos Vanderlei de Oliveira, que aos 12 anos, arriscou seus primeiros acordes nas aulas de violão. Corajoso, o menino juntou palavras em composições sem compromisso. Colocou para fora seu talento nos auditórios escolares e em pouco tempo tocava em bares, festivais, teatros e bailes.
Dedicado, aos 15 já era um profissional e percorria o Brasil participando de grupos nativistas, uma febre em meados da década de 80. Seu tempo era dividido entre músicas “gaúchas” e aulas de violão clássico. Natural de Carazinho (RS), Marcoliva especializou-se em violão e voz. Aos 18, pelas mãos do marido de sua professora de piano foi apresentado à onda Tropicalista, onde brilhava Caetano, Gal, Gil... Largou o gauchismo e trocou o Rio Grande do Sul por Santa Catarina em 1994, onde começou a tocar na noite de Florianópolis. Nessa época também se apresentou com um grupo em diversas cidades argentinas. E foi amor à primeira vista seu encontro com a zamba, chacarera, chamamé, tango, entre outros ritmos do folclore da Argentina.
Na capital catarinense formou sua sólida parceria com Tatiana Cobbett, com quem gravou dois discos: Meu Santo Antonio (de Nara Lisboa, em 2000) e no ano seguinte Parceiros. Atualmente, Marcoliva é professor de música e idealizador de projetos, como Crescendo com Arte, Boi de Cá, que tem o intuito de pesquisar o folclore catarinense, e o Carijó Espaço de Arte, mais conhecido como OCA.

Tatiana Cobbett

Única mulher entre os cinco filhos do diretor de cinema William Cobbett e da produtora cultural, Eliana Cobbett, a carioca Tatiana teve a presença constante da arte na sua vida. Mas foi na dança que encontrou a maneira de se expressar e de lidar com o mundo dos aplausos, do palco, das viagens e da disciplina. Bailarina formada pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, trabalhou durante 12 anos na companhia paulista Balé Stagium, com quem percorreu o Brasil e boa parte da América em diversas apresentações.
No final da década de 1980, Tatiana aparece para as críticas pelo trabalho realizado no balé Stagium, dirigido por Marika Gidali e Décio Otero. Dos 20 e poucos anos aos 40 escreveu, idealizou e atuou no musical Mulheres de Holanda e dirigiu os espetáculos Grito das Flores, Esta Terra Portugal, Alma Flamenca e o Festival Três Bandeiras. Nessa época, cantarolar e inventar versos, que não registrava, já era a marca pessoal da bailarina. Mas seu encontro mais estreito com a música se deu como produtora nos shows de Badi Assad, Carlinhos Antunes, Tutti Baê, Janete Machnacz, Joel Brito e Nara Lisboa.
Quando se mudou para Florianópolis, em 1998, Tatiana produziu e dirigiu shows e externou sua veia de letrista com Marcoliva. De lá para cá, centenas de composições e inúmeras parcerias, além do livro Básicas Composições. Seu comportamento cênico no palco é compartilhado em oficinas, onde ela desenvolve a qualidade sensorial do movimento. Com outro trabalho em mente, Tatiana segue sua estrada arregimentando pessoas e registrando seu sensível trabalho.

SERVIÇO
O quê: show Meios e Inteiros, com Tatiana Cobbet e Marcoliva.
Quando: dia 30 de setembro, quarta-feira
Onde: Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em Brusque
Horário: 20hPreço: Gratuito

Imagens do Recital de Marcos Pablo Dalmacio

Na quarta-feira, 23 de setembro, o músico Marcos Pablo Dalmacio esteve se apresentando no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, através do projeto Musicalizar - Promovido pelo Centro Cultural Azambuja.

A apresentação iniciou às 20h e novamente atriu um grande público, como já vem ocorrendo todas as semanas durante as apresentações promovidas pelo CCAZ.

O músico utilizou instrumentos de 6, 8 e 10 cordas, apresentando obras de Weiss, Sor, Tárrega, Villa-Lobos e Barrios.

Recitais atraem grande público

Os recitais promovidos pelo Centro Cultural Azambuja, todas as quartas-feiras, às 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, tem sido um grande sucesso.
Prova disto, é o grande público que tem prestigiado as apresentações, lotando a sala reservada para as apresentações. Confira imagens da apresentação dos músicos Mateus e Fernanda, ocorrida no dia 16 de setembro.

Marcos Pablo Dalmacio apresenta concerto de violão em Brusque

O Centro Cultural Azambuja informa que, devido a um problema de saúde, o artista escalado para apresentação nesta quarta-feira, 23 de setembro, Otávio Rosa, não poderá comparecer ao evento.
Por isto, o espetáculo Fille Faille em dois movimentos, dos artistas Isabelle Quimper e Otávio Rosa, está cancelado. Para substituir a apresentação programada, o músico Marcos Pablo Dalmacio, de Balneário Camboriú, estará se apresentando no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, às 20h.
Dalmacio, que já se apresentou em Brusque em um outro recital promovido pelo Centro Cultural Azambuja, volta à cidade com um novo trabalho. O músico estará se apresentando em um concerto de violão, onde usará instrumentos de 6, 8 e 10 cordas, e apresentará obras de Weiss, Sor, Tárrega, Villa-Lobos e Barrios.
Os ingressos para a apresentação devem ser retirados antecipadamente na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim. A entrada é gratuita.

Informações:
Secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim
(47) 3396 - 0296

O Músico :

Marcos Pablo Dalmacio

Nasceu na cidade de Tandil (Argentina) em 1981, onde iniciou seus estudos musicais com oito anos de idade, primeiramente em forma particular e após no Conservatório Isaís Orbe de Tandil, formando-se no ano de 2000 como Professor de Violão. Em seguida ingressou no Conservatório Luis Gianneo da cidade de Mar del Plata, obtendo o título de Professor Superior de violão no ano de 2002.
Durante o ano 2003 foi bolsista da Fundação Antorchas, onde realizou estudos de aperfeiçoamento em música antiga com o violonista e alaudista Miguel de Olaso, em Buenos Aires.
Participou em diversos cursos e seminários, tanto em violino como em violão, com mestres de trajetória internacional, em diversas cidades de Argentina, Brasil, Paraguai e Uruguai.
No ano 2005, já radicado no Brasil, há tomado aulas de aperfeiçoamento com o violonista Marcus Llerena (Brasil), em Joinville.
Em outubro de 2007, consegue o Terceiro Lugar, no XXVI Concurso Latino-americano de Violão, Rosa Mística, levado realizado na cidade de Curitiba.
Em 2008, grava junto a Alessandro Lucindo, com quem conforma o Duo BRAR, o primeiro disco compacto: ‘Cordas de Acordo’, por meio de um projeto de lei de incentivo à cultura da cidade de Itajaí.
Como violonista se há apresentado em numerosos concertos, atuando como solista junto a Orquestra de Câmara de Tandil, a Camerata da faculdade Udesc, o Quarteto de cordas da Universidade Nacional de Mar del Plata, e o Quarteto Itajaí, em Brasil.
Também realizou estudos de violino e viola, e participou de diversos grupos orquestrais e de câmara, como a Orquestra de Câmara de Tandil, a Camerata Siglo XXI de Mar Del Plata, a Orquestra Sinfônica Municipal da cidade de Mar del Plata, entre outras. Atuou como solista junto a Orquestra de Câmara de Tandil. Como violinista participou do II Encontro Internacional de Orquestras, levado a cabo no Teatro Colón da cidade de Buenos Aires, na Argentina, e do V Encontro Internacional de Orquestra Juvenil realizado em Asunción del Paraguay no ano 2004.
Em 2007 foi violinista da Orquestra Sinfônica de Santa Catarina (OSSCA), e em 2008, ganha por concurso, um posto de violista na Filarmônica de Jaraguá do Sul.
Seus interesses se encontram também na composição, e há estreado diversas obras, tanto de solista de violão, como em conjuntos instrumentais. O Trio da Universidade Nacional de Tandil estreou em 1998, duas peças para trio com piano. A Orquestra de Câmara de Tandil estreou seus Dois Noturnos opus 11, para orquestra de cordas, em novembro de 2001. Organiza em 2004 e 2006, em Argentina, dois concertos integralmente dedicados a suas obras de música de câmara.
Em janeiro de 2008 se publica em Buenos Aires, na revista musical “Amadeus”, número 43, o ensaio intitulado: “A música que espera”.
Em 2009, se apresenta em diversas cidades de Santa Catarina, ministrando workshops e palestras, e oferecendo concertos, onde inclui em seus programas um repertório dedicado integralmente a Villa-Lobos, em homenagem aos 50 anos de seu falecimento.
Forma parte da Association Georges Onslow de França, dedicada ao estudo e difusão deste importante compositor francês, escrevendo um ensaio sobre uma obra de Onslow, que será proximamente publicada em aquele país.

Informações sobre o artista:
http://marcospablodalmacio.googlepages.com/

Nesta quarta tem apresentação do grupo musical "A Corda em Si"

O Centro Cultural Azambuja promove nesta quarta-feira, dia 16 de setembro, `as 20h, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em Brusque, a apresentação do grupo musical “A Corda em Si”.

Com uma formação instrumental raramente encontrada, contrabaixo acústico – Mateus Costa e voz – Fernanda Rosa, o duo apresenta releituras das canções brasileiras, incluindo a de compositores locais, com arranjos próprios.A sonoridade é bastante peculiar: dois instrumentos distintos, um extremamente grave, e outro agudo, distantes muitas vezes por duas a três oitavas, que precisam em total sintonia para que a música aconteça.

Os ingressos para o recital devem ser retirados com antecedência na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.

Conheça um pouco mais sobre o Grupo Musical “A Corda em Si”

www.myspace.com/acordaemsi

Obras no teatro

Algumas imagens da evolução das obras no Teatro do Centro Cultural Azambuja.

Setembro de 2009.

Centro Cultural Azambuja apresenta duo de violão

Na próxima quarta-feira, 9 de setembro, o Centro Cultural Azambuja promove mais um recital no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
O recital será realizado pelos músicos Alessandro Lucindo e Marcos Pablo Dalmacio, com a apresentação DUO BRAR, um duo de violões.
O trabalho dos músicos foi iniciado no ano de 2005, com o objetivo de trabalhar um repertório de variadas épocas e estilos, abrangendo peças da renascença até a época atual, tocando tanto transcrições, como peças escritas originalmente para duo de violões.
Além da bagagem que já possuíam, o Duo fez aula de aperfeiçoamento com o violonista brasileiro Marcus Llerena, em Joinville-SC.
Em dezembro 2006 interpretaram o Concerto para dois violões e orquestra de Antonio Vivaldi, como parte do projeto 4 estações, dirigido por Nilton Silva, da escola de Música Admita de Itajaí. Em 2008 gravaram o CD Cordas de Cordo.
O recital tem ínicio previsto para às 20h. Para assistir a apresentação é necessário retirar o ingresso com antecedência na secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.

Mais informações no telefone: 3396 - 0296.


Os Músicos

Alessandro Lucindo
O interesse e a dedicação à música começaram cedo, aos 9 anos, quando estudou clarineta com o saudoso professor Augusto. No sopro, especializou-se também em saxofone, instrumento que leciona desde os 15 anos.
Em seguida, motivado pela integração à Banda Stauros, com a qual possui 5 CDs gravados, aprendeu guitarra com Renato Lucindo e em workshops com vários guitarristas conhecidos nacionalmente.
A paixão pelo violão erudito surgiu em 1999, tendo com o mestre Renato Mor, com quem estudou até 2000 no Teatro Carlos Gomes, em Blumenau-SC. Foi no Conservatório de MPB de Curitiba-PR que conheceu e pôde aperfeiçoar suas técnicas com os professores Maurílio Ribeiro e Cláudio Menandro. De 2003 a 2005 fez parte da Orquestra de Violões da UDESC, em Florianópolis-SC, onde aprofundou seus conhecimentos com os Mestres Luiz Mantovani e André Moura.
Através do Projeto Quatro Estações, foi solista do Concerto de Primavera de 2003, tocando, acompanhado por músicos de Curitiba, o Concerto em Ré Maior de Vivaldi. Em 2006, tocou o Concerto em Lá Maior de Vivaldi e uma serenata de Mauro Giuliani, juntamente com um quarteto de cordas. Atualmente, leciona na escola ADMITA, em Itajaí, e também para alunos particulares.
Faz parte do Grupo Tom de Arte, cuja música emociona em casamentos e eventos em geral. Neste ano, esmera-se no Projeto Duo de Violões, juntamente com Marcos Pablo Dalmacio, a fim de realizar um trabalho que agrade aos diversos ouvidos.

Marcos Pablo Dalmacio
Nascido na cidade de Tandil, na Argentina, Marcos iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade. Em 2000, com 19 anos, formou-se professor de violão no Conservatório Isaís Orbe de Tandil. Dois anos mais tarde, formou-se professor superior de violão no Conservatório Luis Gianneo da cidade de Mar Del Plata.
Participou de vários cursos na Argentina ministrados por mestres de várias partes do mundo, tais como Eduardo Castañera (Argentina), Ulrike Flemmig (Alemanha), Jordi Mora (Espanha), Ingrid Zur (Alemanha).
Em 2002, apresentou-se como solista de violão na Orquestra de Câmara de Tandil. Em 2003 integrou o Quarteto de Cordas da Universidade Nacional de Mar Del Plata. Participou em várias ocasiões dos concertos da Orquestra Sinfônica Municipal de Mar Del Plata. Já no Brasil, em 2005, convidado pelo Coral Heitor Villa-Lobos de Itajaí, tocou em uma homenagem a Heitor Villa-Lobos.
Em Florianópolis-SC, integrou a Orquestra de Violões da UDESC e participou de concertos com a mesma. Atualmente, ministra aulas em Escolas de Camboriú, Balneário Camboriú e Itajaí, além de fazer parte do Projeto Duo de Violões, juntamente com Alessandro Lucindo

Fotos das obras do Centro Cultural

Fotos das obras do Centro Cultural

Obras continuam a todo vapor

As obras do teatro do Centro Cultural Azambuja continuam a todo vapor. As obras tiveram início no dia 1 de julho deste ano, e tem como objetivo revitalizar o espaço, que deve se tornar referência no cenário cultural brusquense.

O novo teatro deve ser entregue em dezembro, com toda a reestruturação do palco, hall de entrada, platéia, e camarins, tornando o espaço muito mais adequado à apresentações culturais.

Fotos do recital de 26/08

Recital com Henrique da Silva Zimmermann

Na quarta-feira, 26 de agosto, o Centro Cultural Azambuja promoveu mais um recital do projeto musicalizar. A apresentação foi realizada no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim - Azambuja, e foi realizada pelo pianista Henrique da Silva Zimmermann.

Fotos do recital de 12/08

Recitais

O Centro Cultural Azambuja está promovendo todos as quartas-feiras do mês de agosto, recitais do projeto musicalizar, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
No dia 12 de agosto, os músicos Tarcísio Back, Roberta Santolin, Edmundo Neto e Thiago Gonçalves se apresentaram em um recital de piano.
No dia 19, Aillyn Unglaub também se apresentou no piano, encantando os presentes.
Para a última quarta-feira do mês, 26, estará se apresentando ao piano Henrique Zimmermann.Os ingressos para o recital podem ser retirados na secretaria do museu. Informações: (47) 3396 – 0296.

Inscrições abertas para o 11º Catavídeo

Em 2009 a principal janela de exibição do audiovisual independente de Santa Catarina chega a sua décima primeira edição. Ao longo dessa jornada já passaram pela mostra aproximadamente 800 obras produzidas em Santa Catarina ou por catarinenses.

Dividido em oficinas profissionalizantes, mesas de debates e mostra de vídeos, o principal objetivo do Catavídeo - Mostra de Vídeos Catarinenses é estabelecer um canal livre de exibição e discussão entre os realizadores de audiovisual e o público espectador no estado de Santa Catarina.

Além de formar público e incentivar a troca de experiências entre os realizadores do Estado, a mostra também pretende incentivar ainda mais a produção audiovisual de vídeo e novos formatos, fornecendo ferramentas de capacitação profissional para os que já produzem audiovisual no Estado e para aqueles que pretendem iniciar a jornada como produtores de vídeo nas suas mais diversas temáticas.

Realizado pela Associação Cultural Alquimídia e o Fundo Municipal de Cinema de Florianópolis (FUNCINE), em parceria com o SESC-SC, o Catavídeo abre suas inscrições no dia 24 de agosto e ficará aberta até o dia 24 de setembro de 2009.

O regulamento e a ficha de inscrições (para preenchimento on-line ou download) estão disponíveis no site www.catavideo.org.

Outras informações:
FUNCINE - Fundo Municipal de Cinema de Florianópolis. Forte Santa Bárbara, Centro, CEP: 88010-410, Florianópolis / SC
Expediente: 13h30min às 18h (de segunda a sexta-feira)
Fone: (48) 3224-6591 / (48) 9989-4215
E-mail: catavideo@alquimidia.org

Oficina prática discute ação educativa

O Coordenador do Centro Cultural Azambuja, Sérgio Valle, estará participando nos dias 20 e 21 de agosto, de um evento promovido pelo Museu Victor Meirelles, em Florianópolis.
Trata-se de uma oficina prática com Gabriela Aidar, sobre o tema Ação Educativa: aspectos da inclusão sociocultural em museus de arte.
Segundo o site oficial do Museu Victor Meirelles, a oficina abordará questões relacionadas à inclusão sociocultural em museus de arte na atualidade, a fim de promover discussões sobre ações educativas voltadas a não-públicos de museus, mais notadamente a grupos em situação de vulnerabilidade social.
O evento acontece em ambos os dias das 14h às 16h, no Museu Victor Meirelles.

Informações sobre a oficina:
http://www.museuvictormeirelles.org.br/agenda/2009/gabriela_aidar.htm

Site Museu Victor Meirelles:
http://www.museuvictormeirelles.org.br

Continuam abertas inscrições para oficinas culturais

Continuam abertas as inscrições para as oficinas oferecidas pelo Centro Cultural Azambuja, em diversas modalidades. As inscrições seguem até o fechamento das turmas, sendo que algumas oficinas já foram fechadas e iniciadas esta semana.
Mesmo assim, ainda há vagas para quem deseja aprender ou aprimorar seus conhecimentos. O Centro Cultural Azambuja oferece oficinas de violão, teclado, e agora para o segundo semestre está abrindo novas oficinas como, por exemplo, Coral Infantil, Musicalização, Artes Cênicas e Percussão.
Todas as aulas acontecem nas dependências do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim, em turnos variados, conforme a demanda de turmas para cada período. Cada modalidade oferecida custa 30 reais por mês, sendo a mesma pessoa pode participar de mais de uma oficina.
A inscrição para as oficinas, e informações a respeito das aulas, devem ser obtidas pessoalmente na secretaria do Museu ou através do telefone (47) 3396-0296.

Horário de Funcionamento do Museu:

Segunda : 13:30h às 17h
Terça a sexta: 8h às 11:30h – 13:30h às 18h
Sábados: 9:30h às 11:30h – 14h às 18h
Domingos 9:30h às 11:30h – 14h às 18h

Programação de Agosto

Confira a programação do Centro Cultural Azambuja para o mês de agosto:

- Expo Máquina: Exposição em parceria com o SESC que teve início no dia 29 de julho e segue até o dia 17 de setembro.
- Exposição temporária sobre "Equipamentos Têxteis e de Confecção Típicos de Brusque", que teve início no dia 1 de agosto e segue até o dia 31.
- Recitais do Programa Musicalizar. Acontecem todas as quartas-feiras, às 20h e 20min, nas dependências do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim. Irão se apresentar:

· Dia 05/08: Recital de Violino e piano, Cristiano Porto e Maurem Frey;
· Dia 12/08: Recital de Piano, Tarcísio Back, Roberta Santolin, Edmundo Neto e Thiago Gonçalves;
· Dia 19/08: Recital de Piano, Aillyn Unglaub;
· Dia 26/08: Recital de Piano, Henrique Zimmermann.

Centro Cultural Azambuja promove recitais

Todas as quartas-feiras do mês de agosto, às 20h 20min, o Centro Cultural Azambuja estará promovendo recitais do programa musicalizar, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
O primeiro recital aconteceu no dia 5 de agosto, com a apresentação de Cristiano Porto e Maurem Frey, que apresentaram suas habilidades em violino e piano.
Os recitais são gratuitos, porém com número de expectadores limitado, sendo necessária a retirada do ingresso com antecedência na secretaria do Museu.
Confira a programação dos próximos recitais do mês de agosto:

Dia 12/08: Recital de Piano, Tarcísio Back, Roberta Santolin, Edmundo Neto e Thiago Gonçalves

Dia 19/08: Recital de Piano, Aillyn Unglaub

Dia 26/08: Recital de Piano, Henrique Zimmermann

Centro Cultural Azambuja oferece novas oficinas

Iniciam no dia 10 de agosto, segunda-feira, as novas oficinas promovidas pelo Centro Cultural Azambuja, no Museu Arquidiocesano Dom Joaquim.
As oficinas de Coral Infantil, Musicalização, Artes Cênicas e Percussão serão oferecidas a partir da data, complementando as já existentes como, por exemplo, o violão.
As inscrições para as oficinas seguem até o dia 7 de agosto. Para participar, os interessados devem entrar em contato com a secretaria do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim pessoalmente ou através do telefone 3396 –0296.

Horário de Funcionamento do Museu:

Segunda : 13:30h às 17h
Terça a sexta: 8h às 11:30h – 13:30h às 18h
Sábados: 9:30h às 11:30h – 14h às 18h

Domingos 9:30h às 11:30h – 14h às 18h

Centro Cultural Azambuja revitaliza espaço

As obras do teatro do Centro Cultural Azambuja seguem a todo vapor, e devem ter sua primeira etapa concluída já no final do mês de setembro. As obras tiveram início no dia 1 de julho deste ano, e tem como objetivo revitalizar o espaço, que deve se tornar referência no cenário cultural brusquense.
Um dos graves problemas identificados no início da obra foram as infiltrações que ocorriam debaixo do palco do teatro. Por isso, foi justamente o palco o primeiro local das obras a ser iniciado.
Todos os problemas com infiltração já foram resolvidos neste início da obra, contando inclusive com a instalação de uma bomba, para que a água não volte trazer danos ao espaço.
Além disso, o palco passou por uma ampliação e rebaixamento, tendo agora uma extensão total de 28 metros quadrados. Atrás do palco estão sendo construídos dois camarins com completa estrutura, podendo oferecer aos artistas maior comodidade para realizarem suas apresentações.
Segundo Sérgio Valle, Gestor Executivo do Museu Arquidiocesano Dom Joaquim e Coordenador do Centro Cultural Azambuja, a principal preocupação da obra é com a infra-estrutura do local, por isto todos os detalhes estão sendo vistos com muito cuidado.
Ao lado do palco, por exemplo, foi aberta uma porta para a entrada de material para as apresentações, e a parte elétrica deve receber uma nova estrutura,contanto um gerador de energia.
Após a conclusão das reformas no palco, o foco será a reforma do espaço de platéia e, por fim, o Hall de entrada, que contará com uma estrutura totalmente nova. Todas as obras devem estar concluídas até o mês de Dezembro, prazo final para a entrega do espaço.